Cultura Salvatierra : Poesía Prosa Leyendas

Rincón para niños

2012-02-09T14:42:00.000-08:00

Libro “Alma Latina”

El Perro y el Gato

Envidiando el perro al gato
y el gato al perro… ¡qué par!
quisieron de voz cambiar
en mutuo y formal contrato:
accedió Júpiter grato
de ambos a la petición;
pero ni asustó a ladrón
el perro diciendo MIAU,
ni el gato con su GUAU, GUAU,
logró cazar un ratón.

Convencidos de su yerro,
pidieron ambos farsantes,
el gato maullar cual antes,
y aullar cual antes el perro;
Jove desde su alto cerro,
volvió a escucharlos propicio;
y el can, tornado en su juicio,
dijo al gato: -¡Abur, consocio!
CADA CUAL A SU NEGOCIO:
QUIERO DECIR.. A SU OFICIO.

El Emperador y los Higos

Un emperador, viendo a un viejo plantar una higuera, le preguntó por qué lo hacía. El labrador contestó que si le alcanzaba la vida comería de la fruta; pero si no, su hijo disfrutaría de los higos.

-Bien, respondió el emperador, si vives para llegar a comer los frutos de este árbol te ruego que me lo hagas saber.

El hombre lo prometió y por cierto que su vida se prolongó lo suficiente para que el árbol creciera, dando fruto que el viejo comió.

Metiendo unos cuantos higos de los mejores en una cesta, se fué al palacio, y explicado el objeto de su visita, fué conducido por los guardianes a la presencia del emperador.

Este quedó tan contento que aceptó el regalo de los higos y mandó que llenaran de oro la cesta del viejo.

Pues bien, cerca de la casa del viejo, vivía una mujer muy avara y codiciosa, la cual, viendo la buena suerte del hombre metió algunos higos en una cesta y persuadió a su marido para que los llevara al emperador, confiando, sin duda, en que éste le devolvería la cesta llena de oro.

Pero el emperador, al saber el propósito del hombre, mandó que lo llevaran al patio y que lo apedrearan con los higos. Cuando el marido contó a su mujer lo sucedido, ésta le consoló diciéndole:

-¡Aun puedes dar gracias de que eran higos y no cocos duros!

Algo Mío

2012-02-08T14:18:00.001-08:00

El Día de Nuestra Boda

El día de nuestra boda
será el día más hermoso
la vida como nunca
sus galas lucirá.

No habrá nada que rompa
el lazo misterioso
que a nuestros corazones
felices, unirá.

El día de nuestra boda
Tú, lucirás radiante
con tu vestido blanco
hincada frente a Dios.

Y esperaré con ansia
ese feliz instante
en que con toda el alma
digamos “sí”, los dos.

Escucharé tu risa
cantando, cual cascada,
con ecos de alegría
y acentos de cristal.

Y miraré tus ojos
y en su sutil mirada
veré la mía pintada
de dicha sin igual.

Muy juntos de la mano
iremos por la vida
cantando nuestros sueños,
cantando nuestro amor.

Por siempre nuestra dicha
ha de vivir prendida
muy dentro de nosotros
aún en el dolor.

Nos brindarán las aves
su canto más sonoro
y nos darán las flores
su esencia sin igual.

El día de nuestra boda
tendremos un tesoro,
habremos encontrado
nuestra felicidad.

Mario Carreño

Trágica Historia de Amor

2012-02-08T14:17:00.000-08:00

No lo puedo entender. De plano, no lo puedo entender. Y menos que me lo hubiera hecho la mismísima noche de Navidad. La Nochebuena. Ya me había echado a perder ésta y todas las navidades de mi vida. ¿Por qué lo haría? ¿Por qué precisamente en esta noche? Bueno, si lo hubiera hecho otra noche cualquiera, o de día, tampoco lo entendería. Pero al menos no hubiera acabado con todas mis navidades, de por vida.

De qué valieron todos los esfuerzos por mantener el noviazgo contra la voluntad de toda su familia. De qué valieron todas las promesas de amor eterno que nos hicimos por carta. Y en persona, cuando nos podíamos ver por algunos minutos, después de horas de espera, con la complicidad de su prima, quien de pura suerte era novia de mi mejor amigo. De qué valieron las levantadas temprano para verla pasar, siempre acompañada de su mamá, a misa de siete de la mañana al templo de las Capuchinas. Misa a la que después yo asistía para seguirla viendo, aunque fuera de espaldas.

No lo puedo entender. Ni aceptar. De igual forma que nunca pude aceptar que la familia de ella no me quisiera. El motivo estaba claro. Seguramente era por ser pobre, porque les parecía poca cosa para su hija. Pero por eso me había aplicado y había recuperado los años perdidos en el seminario, a tres por uno. Y había entrado al Tecnológico de Monterrey (Tec), becado obviamente, y había sido uno de los mejores alumnos en los tres semestres de IQA que ya llevaba cursados. Y fué ahora cuando me cortó. En Nochebuena.

¡No, para nada, no lo puedo entender, y menos aceptar! Y ahora, ¿qué le voy a decir a mis amigos? A los que se burlaban de este amor de lejos y casi “platónico”, porque ellos tenían novias a las que besaban y abrazaban, las veían en sus casas, y quizá algunos hasta el amor les hacían.

Cómo explicarle a los amigos con los que me corrí la última borrachera antes de salir de vacaciones, allá en Monterrey, cuando ya se terminaron los exámenes y se puede un emborrachar a gusto, que se rieron porque por largos ratos me quedaba mirando el retrato de mi novia, o más bien ex novia, que siempre llevo en la cartera. Cómo explicarle a todos el cortón que me dio mi dulce novia, o más bien ex novia. Y en la Nochebuena.

Todavía tiemblo al recordar el momento en que ella me llamó, ahí delante de su familia, en la fiesta que se organizaba después de la cena de Navidad, con conjunto musical y sonido a todo lo que da, en la calle donde viven, y a la que puede asistir el que quiera, y de hecho asiste gente de todo Salvatierra. Y yo había ido sólo para verla de lejos. Como siempre.

Pero esta vez fué diferente. Ella me llamó delante de su familia. Si hasta pensé que por fin me habían aceptado, que lo del Tec. había dado resultado. Y también pensé que las navidades eran hermosas. Pero no fué así.

Ella me dijo que no me preocupara por su familia, que le habían dado permiso para hablar conmigo muy seriamente. Mas cuando me empezó a decir que la perdonara, supe que iba a llegar lo peor, y en efecto, ella me dijo que siempre me había amado pero que se había cansado de que sus padres se opusieran a nuestra relación. Que quería tener un noviazgo normal, no a escondidas. Que por eso quería terminar nuestra relación.

Yo sólo alcancé a decir que si nos amábamos lo podíamos superar todo. Pero ella contestó que ya estaba cansada, soltó el llanto y se fué a su casa. Así se terminó ese amor que creía eterno. Y en Nochebuena.

¡Fué el chantaje moral de su mamá. No pudo ser otra cosa! No podía ser que alguien la anduviera rondando, como me habían dicho que la buscaba otro ex seminarista. ¡Pero no podía ser por eso! ¡Ella no era así!

¡Fué el chantaje de su madre! ¡Dizque estaba enferma! Si ya hasta había sucedido que uno de sus hermanos, el Colorado, me lo había reclamado tiempo atrás cuando me enfrentó en la calle y me retó a golpes para que dejara a su hermana porque su mamá estaba enferma por mi culpa, y él no iba a permitir que las cosas siguieran así. Y nos fuimos a pelear los dos solos, allá por la estación del tren. Y después de que nos cansamos de golpearnos, le dije que de todos modos no iba a dejarla, porque nos amábamos. Y el Colorado aún me contestó que entonces me atuviera a las consecuencias.

¡Sí! ¡Fué el chantaje moral de su mamá. No pudo ser otra cosa! ¿Pero, por qué de pronto se cansó? ¿Por qué si ya había aguantado cuatro largos años, ahora se rendía? No lo puedo entender.

O quizá, no quiero aceptarlo. Como tampoco quería aceptar que ella había cambiado. Se notaba en las cartas que nos enviábamos a través de su prima. El tono ya no era el mismo y se espaciaban cada vez más. Y luego me dijeron lo del otro ex seminarista. Yo se lo pregunté y ella me dijo en una carta que no hiciera caso a los chismes. Pero el tono siguió siendo frío, y la espera cada vez más larga.

Yo sé que el chantaje moral de la madre es una cosa terrible y termina por vencerlo a uno. ¡Si, eso fué! Pero también pudo ser lo otro. ¡No lo quiero aceptar! Pero hay que hacerlo.

Al final todos los amores son iguales o parecidos, y hay qué crecer también de adentro. Pero lo malo es que me haya echado a perder las navidades, para toda la vida.

Tomado del Libro: “Relatos de Salvatierra y otros lugares”

de: Víctor M. Navarrete Ruiz

Corazón

2012-02-08T13:59:00.000-08:00

Yo decidí un día, aquel que te perdí

quedarme sola,
ya no volver a buscar compañía,
¿Ya para qué?, si no encontraría
el ángel que sustituyera tu persona.

Tu solo corazón me daba todo
yo sentía tus latidos en mi pecho
me animaba a vivir y sin saber cómo
encontraba la paz, ese era un hecho.

Tu solo corazón me daba todo,
yo sentía tus latidos en mi pecho,
me animaba a vivir y sin saber cómo
encontraba la paz, ese era un hecho.

Hoy ausente de mi vida
sin poder olvidar lo que fué un sueño,
te consagro el recuerdo, alma mía
deja que te ame tanto, mientras siga viviendo.

I S J.

Secreto

Qué eres para mí, yo me pregunto,
que al ausentarte mi alma languidece.
¿Qué eres? Yo lo sé y lo oculto,
secreto que a mi alma estremece.

Cuando miro tu sonrisa candorosa,
como rayo de luz que es aurora,
se estremece mi alma amorosa
al mirarte cual mañana soñadora.

El remanso que aflora tu presencia
como lago cristalino, silencioso,
perfume de sándalo en esencia
señorío de nardo y mi gozo.

Esto eres y lo oculto,
algo distante que jamás he alcanzado,
eres lago, alegría, eres mi culto,
eres eso que mi alma ha callado.

I S J.

Pienso en Ti:

2012-02-08T13:57:00.000-08:00

En ti pienso, mientras un rayo de luna penetra atrevido por la ventana de mi cuarto, envolviéndolo y besándolo todo con su infinita claridad.

Tu recuerdo está en mi pensamiento.

Hace mucho tiempo que no sentía la sutileza de un recuerdo; habíame negado la vida la deliciosa sensación de una agradable nostalgia que, provocando gratas remembranzas, me hicieran perderme con placidez en el ánfora inmensa de los recuerdos agradables, dulces, diáfanos, serenos, tranquilos y piadosamente perfumados…

Y es que tú concretaste en mí, todo cuanto mi gusto pudo desea; tú resumes la suprema delicia que mis ensueños apetecían; tú llegaste a mí extendiendo la frágil gracia de tus lindas manos…

Ya no puedo pedir nada, porque todo lo tengo. Contigo a mi lado no sé más qué decir:

Soy feliz, muy feliz y te amo.

Alborada de Amor

¡Deja que te ame yo, deja un instante
que el adolorido corazón amante
mitigue su angustioso frenesí;
deja que el alma trémula y herida
pueda un momento dilatar su vida
al sólo anhelo de pensar en ti!

¡Deja que mi abrumado pensamiento,
un momento no más, sólo un momento
descanse de su duda y su temor;
y que a la luz de tu mirar se aduerma,
como una rosa pálida y enferma
agostada en el fuego de tu amor!

¡Deja que pueda contemplar tu frente
de rosa y alabastro refulgente,
símbolo de pureza y de virtud;
déjame que contemple tus ojeras,
azules como todas las quimeras
de mi ya malograda juventud!

¡Déjame amarte, déjame quererte,
deja llegar contigo hasta la muerte;
deja que te busque en tu cariño a Dios…
que si sabes las ansias con que lucho,
mi ser y el tuyo han de quererse mucho
y sólo una alma haremos de las dos!

C L. A

Salmo de Amor

2012-02-08T13:30:00.000-08:00

¡Dios te bendiga, amor, porque eres bella!
¡Dios te bendiga, amor, porque eres mía!
¡Dios te bendiga, amor, cuando te miro!
¡Dios te bendiga, amor, cuando me miras!

¡Dios te bendiga si me guardas fe;
si no me guardas fe; Dios te bendiga!
¡Hoy que me haces vivir, bendita seas;
cuando me hagas morir, seas bendita!

¡Bendiga Dios tus pasos hacia el bien;
tus pasos hacia el mal, Dios los bendiga!
¡Bendiciones a ti cuando me acoges;
bendiciones a ti cuando me esquivas!

¡Bendígate la luz de la mañana
que al despertarte hiere tus pupilas:
bendígate la sombra de la noche,
que en el regazo te hallará dormida!

¡Abra los ojos para bendecirte,
antes de sucumbir, el que agoniza!
¡Si al herir te bendice el asesino,
que por su bendición Dios le bendiga!

¡Bendígate el humilde a quien socorras!
¡Bendígante, al nombrarte, tus amigas!
¡Bendigante los siervos de tu casa!
¡los complacidos deudos te bendigan!

¡Te dé la tierra bendición en flores,
y el tiempo copia de apacibles días,
y el mar se aquiete para bendecirte,
y el dolor se eche atrás y te bendiga!
E M

Amar Es…

Amar es ser capaz de decir: “Te felicito”.

Amar es ser capaz de decir: “Perdóname”.

Amar es ser capaz de perdonar.

Amar es ser capaz de decirle al otro que lo amamos sin medida.

Amar es ser capaz de decir junto con el otro: “Padre Nuestro”.

Amar es ser capaz de sacrificarlo todo menos el amor.

Amar es ser capaz de aceptar al otro tal cual es.

Amar es poder decirle al otro: “Te necesito”.

M B

Mi Estrellita Amiga

2012-02-08T13:27:00.000-08:00

En una noche estrellada
me quedé mirando al cielo
y noté que una estrellita
con más claridad brillaba.

Me prendí de su hermosura,
le dije de mis pesares,
le hablé de mis sufrimientos
le expuse mis soledades.

Me veía con sus ojitos
azulitos, pequeñitos
que parpadeaban tantito,
y lucían tan bonitos.

Al estar viéndola un rato
llegó hasta mis oídos
un ruido del infinito
como de cantos bonitos.

Era la voz de la estrella
que me decía: cuidadito, cuidadito,
no te des tanto a la pena,
tampoco a las soledades.

Deja de sufrir muchacho,
piensa mejor cosas buenas
no te amargues tu existencia,
no te sientas un hilacho.

Porque a las personas buenas
Dios las ama mucho, mucho;
haz el bien mientras tú puedas
no seas pasivo mi Chucho.

Qué buen consejo me has dado
mi singular estrellita,
lo haré con mucho cuidado
viniendo de tu boquita;
siempre serás… mi amiguita.

J. E R B.

La Amistad

2012-02-08T13:25:00.000-08:00

La amistad es un afecto muy hondo, un lazo muy estrecho, un sentimiento desinteresado, recíproco, firme, duradero y tan lleno de abnegación que es capaz de cualquier sacrificio, hasta el de llegar al heroísmo.

La amistad verdadera se manifiesta después de algunos años de trato íntimo y de inequívocas pruebas de cariño y desinterés.

La amistad no se conquista ni se impone, se cultiva como una flor, se abona con pequeños detalles de cortesía, de ternura y de lealtad; se riega con las aguas del desinterés y el cariño silencioso.

La amistad todo lo allana: no importa las distancias ni las diferencias de los niveles sociales, de los años o de las culturas.

Para que la amistad perdure, no se necesita ver constantemente al amigo: éste responderá cuando sea necesario.

Anónimo

Amistad

-Mi amigo no ha regresado del campo de batalla, señor. Solicito permiso para ir a buscarlo –dijo un soldado a su teniente.

-Permiso denegado –replicó el oficial- no quiero
que arriesgue usted su vida por un hombre que probablemente ha muerto.

El soldado, haciendo caso omiso de la prohibición, salió, y una hora más tarde regresó mortalmente herido, transportando el cadáver de su amigo.

El oficial estaba furioso:

-¡Ya les dije que había muerto! ¡Ahora he perdido a dos hombres! Dígame: ¿merecía la pena ir allá para traer un cadáver?

-¡Claro que sí, señor!, cuando lo encontré, todavía estaba vivo y pudo decirme:

- Juan… ¡estaba seguro de que vendrías!

A de M

¿Cómo estás?

2012-02-08T13:23:00.000-08:00

Sólo te envío esta carta para decirte lo mucho que te amo… y pienso en ti. Te vi ayer mientras hablabas con tus amigos y esperé todo el día, deseoso de que hablaras también conmigo.

Al llegar el atardecer, te ofrecí una puesta del sol para cerrar tu día y una brisa suave para que descansaras, esperé… nunca llegaste.

Sí, me dolió, pero todavía te amo. Te vi dormir, y deseaba tocar tus sienes, y derramé la luz de la luna sobre tu rostro y sobre tu almohada.

Nuevamente esperé deseando llegaras rápidamente para que pudieras hablar. ¡Tengo tantos regalos para ti!

Despertaste tarde, rápido y te fuiste al trabajo, al estudio.

Mis lágrimas estaban en la lluvia que caía.

Hoy te ves muy triste… si tan sólo me escucharas...

Te amo, trato de decírtelo en el cielo azul y en la tranquilidad de la hierba verde, lo susurro en las hojas de los árboles, en los arroyos de las montañas, y lo expreso en los cantos de amor de los pájaros.

Te cobijo con el tibio sol, y perfumo el aire con las olorosas esencias naturales. Mi amor es más profundo que los mares, y más grande que los deseos que tu mente anidan.

Si tú supieras cuánto anhelo caminar y hablar contigo. Podemos vivir juntos siempre, aquí en la tierra y en todo el universo si así lo quieres tú.

Yo sé que te han dicho que la vida es difícil, pero sí sabes ser mi amigo jamás tendrás dificultades. Además, mi Padre, que es tuyo también, te ama mucho y me ha pedido que te proteja.

Yo te amo como Él… y sólo espero que me pidas que te acompañe, guíe y aconseje.

Llámame, búscame, cuenta conmigo, tengo miles de maravillas qué ofrecerte. Deseo que veas esta vida como es, un juego permanente y lleno de aventuras hermosas.

¿PODRÁS HABLARME HOY?

TE AMA SIEMPRE: TU AMIGO JESUCRISTO.

Anónimo

Nuevos Amigos y Viejos Amigos

2012-02-08T13:20:00.000-08:00

Haz nuevos amigos, mas conserva los viejos.
Aquéllos son plata, éstos son oro.
Las amistades recientes, como el vino nuevo,
maduran y se asientan con el tiempo.
Las amistades que han resentido la prueba
-tiempo y cambio- son sin duda mejores;
las frentes se arrugan, el pelo se agrisa,
la amistad nunca se marchita.
Pues entre viejos amigos, probados y ciertos,
renovamos nuestra juventud.
Pero los viejos amigos, ¡ay!, pueden morir,
y amigos nuevos deben reemplazarlos.
Atesora la amistad en tu pecho.
Lo nuevo es bueno, pero lo viejo es mejor.
Haz nuevos amigos, mas conserva los viejos.
Aquéllos son plata, éstos son oro.

Anónimo

Ser Amigo Es

Ser amigo es
mirar al otro
cuando es feliz y cuando es triste
y compartir.

Ser amigo es
ponerse en lugar del otro
cuando se equivoca
y comprender.

Ser amigo es
pedir y dar el perdón a tiempo
cuando se ha cometido una falta
y olvidar.

Ser amigo es
dar las gracias
y gozar.

Ser amigo es
permanecer al lado
del que nada espera
y amar.

Ser amigo es
aceptar a Dios
en nuestros corazones
y orar.

E S. O

Poesías

2012-02-08T13:17:00.000-08:00

La Oración de la Amistad

Gracias, Señor, porque
el amor de mis amigos
me hace sentir más humano
y más comprometido.

Mi amistad por ello es
un intercambio de ideas, de palabras,
de silencios llenos de vida.

Es dejar que tu luz penetre
nuestras vidas y bajo esa luz
comprobar gozosamente que juntos
buscamos la verdad, que juntos
iluminamos nuestras existencias
y la de nuestros hermanos.

Señor, que cada vez seamos
más amigos, que nuestra amistad
sea cada vez más fuerte
y más hermosa, y que cada uno
al reflejarnos en el alma del otro
encontremos el camino de lo eterno.

A M

Amistad

La amistad no requiere frases rebuscadas,
rostro maquillado ni ardides seductores;
la amistad no regala adulaciones,
la amistad nunca sonríe en vano.

La amistad es natural en su decir,
elude afectaciones y artificios,
separa lo real de lo ficticio,
del corazón es el idioma que ella habla.

La amistad no repara en privilegios
y menosprecia la estrechez de miras;
su misión es fruto del amor
en la palabra así como en los actos.

La amistad alienta al tambaleante,
infunde bravura al timorato,
impide el descarrío, alumbra lo sombrío,
allana el pasaje hacia la tumba.

La amistad pura y abnegada,
a lo largo del camino de esta vida.
nutre, fortalece, ensancha, alarga
la relación del hombre con el hombre.

Anónimo

Reflexiones

2012-01-28T15:03:00.000-08:00

SAN ANDRÉS APÓSTOL, 30 de Noviembre.

Patrono de Salvatierra y de la Parroquia de Ntra. Sra. de la Luz

Su Vida
Andrés era hermano de Simón Pedro y como él, pescador en Cafarnaúm, a donde ambos habían llegado de su natal Betsaida. De los doce, el primero en ser sacado de las faenas de la pesca en el lago de Tiberiades para ser honrado con el título de “pescador de hombres” fué precisamente Andrés, junto con su hermano Simón Pedro.

Lugares de su Evangelización
Después de la ascensión del Señor, la Escritura no habla más de él. Teodoreto cuenta que San Andrés estuvo en Grecia; San Gregorio Nacianceno que estuvo en Epiro, y San Jerónimo que estuvo en Acaya. San Filastrio dice que del Ponto pasó a Grecia, y que en su época, siglo IV, los habitantes de Sínope decían poseer un retrato auténtico del santo y que conservaban el ambón desde el que predicaba. En la Edad Media era creencia general que San Andrés había estado en Bizancio, donde dejó como obispo a su discípulo Staquis (Rom 14,9). El origen de esa tradición procede de una época en que convenía a Constantinopla atribuirse origen apostólico para no ser menos que Roma, Alejandría y Antioquía.

Su Martirio en Patras
Una tradición narra la muerte de Andrés en Patras, capital de la provincia de Acaya, en Grecia, donde también él sufrió el suplicio de la crucifixión. Como su hermano Pedro, pidió ser colocado en una cruz diferente a la de Jesús. En su caso, se trató de una cruz en forma de equis, es decir, con los dos maderos cruzados diagonalmente, que por este motivo es llamada “cruz de san Andrés”. Esto es lo que habría dicho en aquella ocasión, según una antigua narración, titulada “Pasión de Andrés”: Que lo amarraron a una cruz en forma de aspa y que allí estuvo padeciendo durante tres días, que aprovechó para predicar a los que se le acercaban. Dicen que cuando vió que le llevaban la cruz para martirizarlo, exclamó: “Yo te venero oh cruz santa que me recuerdas la cruz donde murió mi Divino Maestro. Mucho había deseado imitarlo a Él en este martirio. Dichosa hora en que tú al recibirme en tus brazos, me llevarán junto a mi Maestro en el cielo”.

Se dice que sus reliquias fueron trasladadas de Patras, probable lugar del martirio, a Constantinopla y después de Amalfi. La cabeza, llevada a Roma, fué restituida a Grecia por Pablo VI. Consta con certeza, por otra parte, la fecha de su fiesta, el 30 de noviembre, festejada ya por San Gregorio Nacianceno.

Patrono de Salvatierra:
Cuando en el Siglo XVI los Frailes Franciscanos misionaron en estas tierras, encontraron una etnia de “Chochones” que había emigrado de Oaxaca. Los evangelizaron y les dieron como patrono al Apóstol San Andrés, llamando a su asentamiento San Andrés Chochones. Más tarde, al fundarse Salvatierra, conservó a San Andrés como su Santo protector y la ciudad llevó el título de “San Andrés de Salvatierra”.

OREMOS:
“Apóstol San Andrés, enséñanos a tus Salvaterrenses a seguir a Jesús con prontitud (Mt 4, 20; Mc 1, 18), a hablar con entusiasmo de Él a todos aquellos con los que nos encontramos, y sobre todo a cultivar con Él una relación de auténtica intimidad, conscientes de que sólo en Él podemos encontrar el sentido último de nuestra vida y de nuestra muerte” Amén.

Cristo en los Pobres

(continuación)

* Todos los años que llevo sirviendo a los pobres me han ayudado a convencerme de que ellos son quienes mejor comprenden la dignidad humana.

* Lo importante no es hacer muchas cosas ni hacerlo todo.
Lo que importa es estar preparados para todo, en todo momento.

* La pobreza no ha sido creada por Dios.
Somos nosotros quienes hemos creado la pobreza.
Ante Dios, todos somos pobres.

* Antes de juzgar a los pobres, tenemos que examinar con sinceridad nuestra conciencia.

* Si los países ricos legalizan el aborto, tales países se transforman realmente, en los más pobres del mundo.

* No deberíamos servir a los pobres como si fuesen Jesús.
Debemos servirlos porque son Jesús.

* Es más lo que nos dan los pobres que lo que pueden recibir de nosotros.

* Para servir mejor a los pobres, debemos comprenderlos, y para comprender su pobreza, no hay como experimentarla.

* Tenemos qué salir al encuentro de los que no tienen a nadie, de los que son víctimas de la peor de las enfermedades: la de no ser queridos, de ser indeseados, de quedar fuera de todo cuidado.

* Si los pobres no nos aceptasen, no seríamos nada.
Deberíamos estarles inmensamente agradecidos, porque nos brindan la posibilidad de amar y servir en ellos a Jesús.

* Ya lo sé, hay millones y millones de pobres.
Yo pienso en uno a la vez.
Jesús no es más que uno.
Nosotras nos ocupamos de las personas individualmente.
A los hombres no se los puede salvar más que de uno en uno.

* Es muy hermosa una costumbre bengalí según la cual, antes de ponerse a comer, se toma un cazo de arroz para dárselo a los pobres.

Tomado del Libro:
“La Madre Teresa de Calcuta, Vida y Meditaciones”

Canción

2012-01-28T14:59:00.000-08:00

Quién te Ama

Quién te ama hermano, quién te ama
en las honras más negras de la vida
si los hombres te han dado ya la espalda
si es que buscas sin encontrar salida.

Quién te ama hermano, si has caído
si has perdido cien veces el camino
si tu vida ya no tiene sentido
si en escoria tu vida has convertido.

Quién te da descanso en la fatiga
quién te da alivio en el dolor
solamente Jesús, el Verbo Eterno
Solamente Jesús el Salvador.

Que tu rostro dibuje una sonrisa
que la paz llene tu corazón
porque Jesús te ama tendrás vida
eternamente serás siempre feliz
porque Jesús te ama, tienes todo
págale tú, brindándole Tu amor.

Letra y Música:
R H R

Bibliografía

2012-01-28T14:57:00.000-08:00

Julio Ituarte

(1845-1905)

Compositor folklórico

Nació en la ciudad de México el 15 de mayo de 1845 y murió en la misma capital en el año de 1905. Según Baqueiro Foster, su biógrafo, los primeros maestros de Ituarte fueron don José María Oviedo y don Agustín Balderas. Más tarde, por sus rápidos conocimientos pasó a recibir las enseñanzas de don Tomás León, considerado como el mejor pianista y el maestro número uno de su tiempo. La primera presentación pública resonante de Julio Ituarte fue cuando tenía catorce años, en un concierto celebrado el año de 1859 e el Teatro Nacional, a beneficio del compositor Cenobio Paniagua, autor de la ópera Catalina de Guisa, en el cual tocó al lado de los más distinguidos profesores de la época.

Con don Tomás León, Ituarte aprendió mucho en relación con la técnica del instrumento; pero no así en cuanto a la interpretación, pues nunca estuvo conforme con la manera rígida y seca del maestro. Él quería encontrar en el piano mayor suavidad y dulzura, cuando fuera necesario, y pasar de un estado al otro mientras tocara, para tornar humanas y emotivas las otras. Y al escuchar a Lapuente, u pianista español, encontró que eso era lo que él anhelaba, por lo que se acercó al músico en busca de consejo, que el virtuoso extranjero le negó, como secreto profesional.

En 1866 se cumplieron al fin sus deseos, pues otro pianista español, Gonzalo Núñez, que igualmente le impresionara por su forma de tocar, se brindó con generosidad para enseñarle su técnica. Ocho y hasta diez horas de estudio en el piano fueron su tarea diaria cuando tenía veintiún años de edad. Y para compenetrarse mejor del secreto de las obras que ejecutaba, estudió composición con el maestro Melesio Morales. Así pudo abordar el repertorio de los pianistas de altura de ese tiempo: Thalberg, Prudent, Golschalk y Dholer. Debido a su pulcritud en el vestir, su carácter llano y afable, y sobre todo su capacidad profesional, le abrieron las puertas de los grandes salones, y la aristocracia lo aceptó en su seno.

Entonces el pianista comenzó a componer, y produjo obras grandiosas como La Tempestad, La Aurora y El Artista muere, fantasías que se sumaron a sus obras originales para piano, descendiendo hasta la transcripción de óperas y zarzuelas como Aida, Marina y La Tempestad. Un día tuvo la idea de aprovechar la música popular de México para hacer las fantasías en boga, e hizo un caprichoso concierto que tituló Ecos de México, con sones como El Palomo, Las Mañanitas, El Guajito, etcétera. Su innovación causó agradable sorpresa entre el público, y fue bien aceptada.

Entonces, Ituarte en los salones de la alta sociedad, y Ríos Toledano con su banda de música militar, hicieron llegar al sentimiento del pueblo la belleza de aquellos sones que embelesaban al público y habían sido el deleite de muchas generaciones. Los Ecos de México se tocaron con placer hasta los diez primeros años del siglo XX, y la gente escuchaba extasiada, cómo se tocaban a la manera de la música sinfónica, sones tan conocidos y apreciados como El Perico, Los Enanos, El Butaquito y los jarabes. Así fue como empezó el nacionalismo de la música en México.

Tomada del Libro: “Músicos Mexicanos” de Hugo de Grial

Narraciones

2012-01-28T14:51:00.000-08:00

“Algo muy bello de Giovanni Papini”
Por : Rodolfo Mújica Pérez

En “El Libro Negro”, escrito por Giovanni Papini, aparece una descripción de un Soliloquio del genial poeta Roberto Browning titulado: LA CONVERSIÓN DEL PAPA; tal vez inspirado en las conversiones de San Pablo o de André Frossard. Giovanni Papini con su inigualable estilo lo describe en una forma, que embeleza el espíritu. Empieza así:

LA CONVERSIÓN DEL PAPA
(De Roberto Browning)
Dakar, 6 de abril.

Ninguno de los autógrafos inéditos que se hallan en la colección Everett, ahora propiedad mía, me invita más frecuentemente a una nueva lectura que el poemita de Roberto Browning. Fué Browning menos célebre que Cervantes y que Goethe –también de éstos tengo manuscritos en mi caja fuerte portátil–, pero me doy cuenta de que estoy más próximo a él que a los otros.

Se trata de uno de los imaginarios soliloquios que figuran entre los más felices inventos del poeta, y me asombra que jamás lo haya publicado. Su título es extraño: La Conversión del Papa. Creo que es una idea genial. En el poema habla el hijo único de un ignoto heresiarca bohemio de la Edad Media, heresiarca a quien Browning llama Jan Krepuzio; por haber profesado públicamente algunas teorías blasfemas sobre los motivos de la Redención, la Inquisición lo hizo apresar, torturar y finalmente fué quemado vivo en una Plaza de Praga.

Su hijo, el niño Aureliano, fué escondido en Alemania por algunos parientes lejanos, pero jamás pudo olvidar el fuego que había consumido a su padre. Una vez adulto y libre decidió vengarse de la Iglesia de Roma, empleando un nuevo sistema de venganza jamás ideado por otro.

Con nombre fingido se fué a un convento de Milán, y solicitó ser recibido como hermano lego. Su obediencia y bondad le valieron el premio deseado: se le recibió entre los novicios. Su celo por la vida monástica y por la Sagrada Teología pareció ser tan ardoroso y sincero, que al cabo de sólo tres años fué ordenado sacerdote. Obtuvo entonces ser enviado a predicar la verdad católica a países de infieles y cismáticos, y con su palabra y ejemplo logró convertir a ciudades enteras. Fué encarcelado por los enemigos de la verdadera fe, pero pudo huir de entre sus manos, y hasta se dijo que lo logró con la ayuda de un ángel.

Su nombre llegó a oídos del Pontífice reinante que lo llamó a Italia y le confirió un obispado. También como obispo y en breve tiempo, llegó a ser famoso en los pueblos. La austeridad de sus costumbres en medio de un clero corrompido, la victoriosa elocuencia de su palabra, la perfecta ortodoxia de sus enseñanza teológicas, todo hizo de él uno de los prelados más ejemplares e ilustres de su siglo.

Pero esto no le bastaba, precisaba obtener otros honores y dignidades para consumar la venganza premeditada. En sus vigilias jamás olvidaba la hoguera en la que habían hecho arde a su padre, según él injustamente. Debía vengarlo, en forma diabólica y clamorosa, precisamente en la capital de la Cristiandad, en Roma, en San Pedro. La palidez de su demacrado rostro era atribuída al ascetismo de su vida, pero en realidad no era más que el reflejo de su prolongado rencor, era el efecto de una fatigosa y perpetua simulación.

Murió el anciano Papa y se eligió a otro que había conocido y admirado a Aureliano, y en el primer consistorio lo creó cardenal. Aureliano ya se veía próximo a la meta, y su ardor apostólico en pro de la Iglesia, se acrecentó más y más. Fué Legado Pontificio, Doctor en un Concilio y Cardenal de Curia; en todo ello demostró ser un infatigable defensor de los dogmas y de los derechos de la Iglesia Romana. Ya casi era anciano, pero el alucinante pensamiento de la venganza no lo dejaba ni de día ni de noche.

También fué alcanzado por la muerte el Papa protector suyo, y en el cónclave subsiguiente Aureliano fué elegido Vicario de Cristo obteniendo la unanimidad de los sufragios. Aun entonces supo ocultar su inmenso gozo bajo la máscara de una tranquila humildad. Ya estaba próximo el gran día por él esperado y deseado secretamente durante dolorosos años de forzada comedia. Había sido elegido a comienzos de diciembre; entonces anunció al Sacro Colegio y a la Corte del Vaticano que la ceremonia de su coronación se realizaría la noche misma de Navidad. Desde muchísimo tiempo antes había planeado y soñado la inaudita escena; después del Pontifical, después de haberse realizado todos los ritos de la coronación, dueño ya de los privilegios y de las prerrogativas del Supremo Magisterio como cabeza infalible de la Iglesia Docente, entonces se pondría de pie para hablar al clero y al pueblo, y en el silencio solemne de la máxima basílica pronunciaría finalmente las tremendas palabras que vengarían para siempre al padre inocente. Diría que Cristo no era Dios, que había sido un pobre bastardo, un pobre poeta iluso víctima de su ingenuidad, y finalmente –aquí haría resonar su voz como un desafío satánico-, finalmente, con el sello de su autoridad proclamaría que Dios jamás había muerto porque jamás había existido.

¿Cuál habría sido el efecto causado por tan espantosas blasfemias, brotadas de los labios de un Pontífice Romano? Tal vez, después del primer momento de estupor ¿Lo habrían reducido, gritando que era un loco? ¿Lo habrían hecho pedazos sobre la tumba de San Pedro? No se preocupaba mucho por ello; la voluptuosidad brindada por tan estupenda venganza jamás tendría un precio demasiado elevado.

Llegó la vigilia de Navidad y anocheció. Todas las campanas de Roma tañían a fiesta, ríos humanos de nobles y plebeyos marchaban a la Plaza de San Pedro, llenaban el gran templo que parecía ser una inmensa cavidad luminosa, para poder asistir a la fastuosa ceremonia que celebraba simultáneamente el Nacimiento de Dios y la coronación de su Vicario en la tierra.

Desde una sala de su palacio Aureliano miraba y escuchaba. Veía aquellas multitudes de fieles gozosos y confiados, oía sus cánticos de Navidad, sus laúdes, sus himnos, y en todos ellos se transparentaba una sencilla pero infinita esperanza en el Divino Infante, en el Salvador del mundo, en el Consuelo de los pobres, de los perseguidos y llorosos.

Y en aquel instante, en aquella sala donde el nuevo Papa se había encerrado, solo, para concentrar sus pensamientos y sus fuerzas, sucedió algo que jamás fué conocido por otros, se realizó el inesperado y providencial milagro: el pensamiento de toda aquella pobre gente que corría hacia él, que creía en él porque había creído en sus palabras, ese pensamiento lo turbó, lo conmovió, lo sacudió y arrastró consigo. Experimentó un escalofrío, se sintió agitado por un temblor, le pareció que una luz jamás vista invadía la gruta oscura de su alma. Repentinamente se sintió inundado y vencido por una dulzura aniquiladora jamás experimentada en su larga vida, por una ternura infinita hacia todas aquellas almas simples, infelices y sin embargo felices, que creían en Cristo y en su Vicario, y súbitamente, el nudo negro y gravoso de la anhelada venganza se deshizo, se cortó, se disolvió en un llanto continuo, desesperado, que le quemaba los ojos y el corazón, que consumía su interior más que una llama viva. El Nuevo Papa se postró sobre el mármol del pavimento, y oró de rodillas, oró por vez primera con abandono total del alma, con toda la sinceridad de la pasión, como nunca había orado en toda su vida.

El viento impetuoso de la Gracia lo había derribado y vencido en el último instante. Hasta el mismo dolor del remordimiento por su infame pasado de fingimiento, de engaño y duplicidad, le parecía un consuelo inmerecido, un consuelo divino. Aquel dolor quemante lo podría acompañar hasta la muerte, pero purificándolo, salvándolo de la segunda muerte.

Cuando los ayudantes y acólitos penetraron en la sala precedidos por el Cardenal Decano, hallaron al nuevo Papa arrodillado, hecho un mar de lágrimas, y se sintieron grandemente edificados. Concluido el solemne rito de la coronación, el Pontífice quiso hablar al pueblo. Habló de Cristo y de su nacimiento en Belén, habló de la Madre Virgen, de los ángeles y los pastores, y lo hizo con tal calor de afecto que todos los oyentes, hasta los viejos cardenales apergaminados en su púrpura, lloraron como hijos que finalmente encuentran al padre a quien creían perdido. Y muchas mujeres, al salir de la Basílica iluminada a la oscuridad de la ciudad, afirmaron que al cabo de siglos un verdadero santo había ascendido a la Cátedra de San Pedro.

Libro

2012-01-28T13:20:00.000-08:00

HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR MEXICANA

Modelos Actuales de Origen Folclórico
La Canción Huapango

El interés que comenzó a partir de los años veinte por conocer los sones originales de las diferentes regiones del país dió como resultado una intensa migración a la metrópoli de grupos de músicos procedentes de todos los estados de la república. En un trabajo del musicólogo Daniel Castañeda, hemos encontrado una ilustrativa enumeración de los conjuntos regionales que por aquel entonces se encontraban en la capital como músicos ambulantes: mariachis de Cocula, músicos y bailarines que ejecutaban sandungas, orquestas típicas con violín, arpa, salterio y bandoneón; trovadores de Tamaulipas y Veracruz con guitarras y violines; bandas jarochas de Veracruz tocando huapangos; cancioneros típicos de Oaxaca, orquestas de Guerrero tocando chilenas, gustos, sones y malagueñas en violines, vihuelas, guitarras y arpas; cantores de Michoacán y orquestas típicas de la región lacustre entonando sones, pirekuas o canciones de carácter sentimental. La investigación de Castañeda sigue conservando un gran interés porque señala el momento de la urbanización de los géneros y estilos de ejecución populares.

Un grupo de compositores de talento, a más de excelentes intérpretes e instrumentistas, que en ocasiones fué algo más que una mera transposición o urbanización; los casos de Andrés Huesca, de Nicandro Castillo y Elpidio Ramírez son ejemplares en ese sentido, ya que muchas de sus creaciones son indistinguibles de los más puros estilos de sones jarochos o huapangos.

Guerrero

En el estado de Guerrero se pueden distinguir con claridad dos grandes estilos que se desarrollan con amplitud en dos diferentes zonas geográficas: los sones de la Tierra Caliente que colinda con Michoacán y los sones de la Costa Chica que abarca desde Acapulco a Oaxaca inclusive. En la Tierra Caliente predominan los sones y los gustos. Estos últimos, derivados al parecer de los sones y jarabes antiguos, tienen un ritmo lento y hacen uso de copias de carácter lírico o picaresco, en tanto que el son es más rápido y de carácter bailable. La mayoría de los sones y los gustos hace referencia a la actividad ganadera y a los vaqueros denominados “cuerudos” por el abrigo de gamuza que utilizan. Otros sones y gustos describen las bellezas y fauna de la región. Existe en algunos casos cierta semejanza con la chilena guerrerense autóctona, al grado que muchos sones son interpretados al ritmo de chilena o viceversa.

La Costa Chica: la Chilena

La chilena que se practica en la Costa Chica desciende directamente de la lejanísima cuenca chilena. La azarosa historia del género en México se inició a mediados del siglo XIX, durante la fiebre de oro en California, cuando grupos de mineros chilenos viajaron hacia el norte deseando participar en la explotación del ansiado metal. Algunos de ellos hicieron prolongada escala en Acapulco, dejando el recuerdo de sus atractivos cantos y bailes. La chilena se adoptó en Guerrero, no sin sufrir algunas transformaciones que la convirtieron en una aproximación de son mexicano con baile de parejas y zapateado. Al igual que la cuenca, cuyo nombre proviene del adjetivo clueca, la chilena guerrerense es un baile que imita el cortejo del gallo y la gallina y se baila con un pañuelo en la mano, y es un baile de tarima al igual que los sones y huapangos. En Ometepec, Cuajinicuilapa, la tarima es llamada artesa o canoa, se hace de un solo tronco y sirve para una sola pareja.

La coplas se refieren generalmente a asuntos amorosos, pero suele también haber coplas de descripción de regiones. Por lo común utilizan cuartetos octosílabos con asonancia entre la segunda y la cuarta líneas, lo cual se presta magníficamente para la improvisación. Generalmente se canta en primera persona y siempre con declinación masculina, aunque lo cante una mujer. Al igual que muchos sones mexicanos, se alteran versos en estribillo y se termina con un verso de despedida. Su instrumentación más común incluía, a más del arpa, un violín, una jarana chica que podía ser de cinco, ocho o diez cuerdas.

En algunas ocasiones se usaba una percusión que podía ser la misma caja del arpa, una caja de madera o una tabla sobre un hueco en el piso percutida con la mano y un palo. A esto se le llama tamboreo; habría que señalar que tanto el tamboreo como el pañuelo durante el baile son elementos andinos. En la instrumentación actual, poco a poco se ha ido excluyendo el arpa, ya que los arpistas se están acabando en la región.

La más de las veces se utiliza una guitarra sexta y un requinto, aunque también suele interpretarse con una orquesta de alientos, formada por clarinetes, saxos, trombones, tambora y platillos. Por lo general, después de bailarse una chilena, se ejecuta un son de ritmo más enérgico.

La chilena se trajo al Distrito Federal por los años cuarenta y aunque hubo intentos de comercializarla como sucedió con el huapango y los sones, logró permanecer casi incontaminada. El compositor Álvaro Carrillo compuso en su juventud tres hermosas chilenas de un estilo purísimo y que se difundieron ampliamente; “Con cuidadito”, “La yerba buena” y “Pinotepa Nacional”.

José Agustín Ramírez fué también fiel a la tradición de Guerrero al componer canciones chilenas con temática geográfica y de gran fama como: “Caleta”, “Ometepec”, “Camino de Chilpancingo”, “La sanmarqueña”, “Por los caminos del sur” y “Cajita de Olinalá”.

La Jarana de Yucatán

La jarana yucateca es el resultado de la combinación de los “sonecitos” indígenas con los derivados de la música popular. Aunque también se afirma que el tipo zapateado de jarana yucateca, o sea la jarana de seis por ocho, desciende directamente de viejos aires del cante grande o cante chico de España y que solamente la jarana valseada desciende de los “sonecitos” típicos.

Por otra parte, algunos han creído ver una gran semejanza entre la jota española y la jarana yucateca, sobre todo en la forma de danzarse. Baqueiro Foster afirma que la vivaz jarana de ritmo movidísimo que se toca en las vaquerías de Yucatán es bisnieta del fandango español, como bien lo prueba la persistencia de angaripolas, peteneras y rondeñas en el repertorio que hasta hace pocos años se ejecutaba en las tradicionales vaquerías.

La jarana, tal y como se le conoce actualmente, es una forma bailable, de estructura binaria y de ritmo ternario. Su ritmo es rápido y alegre y se le escribe generalmente en tonalidad mayor. En cuanto a su construcción armónica, no puede ser más sencilla, pues modula por lo general a la dominante o a la subdominante. La jarana puede presentarse en dos formas; la de tres por cuatro tiene parecido a un vals y tiene, en efecto, cierta semejanza con la jota aragonesa. En un principio, esta forma valseada tenía únicamente carácter bailable, pero con el tiempo se le fué añadiendo un texto. En nuestros días se utiliza para la segunda parte de la jarana una melodía más popular de la misma manera que en los danzones.

Una de las últimas variantes de jaranas podría ejemplificarse en la clarísima y vital jarana de Armando González titulada “Lindo Motul”, cuya estructura podría parangonarse con la del rondó por la oposición de sus dos partes y retorno del tema inicial.

(continuará…)

Rincón para niños

2012-01-28T13:18:00.000-08:00

Libro “Alma Latina”

La Embriaguez

Cuéntase que un día el genio del Mal se presentó a un pobre hombre bajo una forma que infundía pavor, y le dijo:

-Tú vas a morir; sin embargo, yo te puedo hacer una gracia, pero solamente bajo cualquiera de las siguientes condiciones; escoge: mata a su padre, maltrata a tu hermana o bebe hasta embriagarte.

- ¿Qué hacer? El pobre hombre se sentía atormentado. ¿Dar la muerte al que me ha dado el ser? ¡Es imposible! ¿Maltratar a mi hermana? ¿No es bajo y afrentoso? Prefiero tomar vino. Me embriagaré.

Y aquel hombre tomó el vino y una vez que estuvo en completo estado de embriaguez, maltrató a su hermana y mató a su padre.

Ningún remedio es tan eficaz contra la embriaguez como ver el lamentable y triste cuadro de cada ebrio.

Leyenda Árabe

El Conejo y el León

El conejo era un animal muy pequeño, pero tan astuto, que ni aun el león podía competir con él. Robó una vez el león un cervatillo a la cierva y no quería devolverlo. La cierva pidió ayuda a los grandes animales; pero éstos temían al león. Entonces acudió al conejo y éste dijo:

-Dí a todos los animales que se reúnan en consejo mañana delante de mi madriguera para juzgar el caso.

Entretanto, excavó un largo pasaje subterráneo desde su madriguera a otra salida escondida tras un arbusto distante. Los animales se reunieron en consejo y después de escuchar el caso, declararon que el cervatillo era hijo de el león. Ninguno de ellos se atrevió a decir la verdad, porque temían al león que los miraba con fieros ojos. Pero el conejo asomó la cabeza por su madriguera y gritó osadamente al león, con voz chillona:

-¡Pamplinas!, ¡el cervatillo es de la cierva! ¡El león es un malvado ladrón!

Lanzóse el león hacia él, pero el conejo retrocedió rápido y cruzando el pasaje salió por detrás del arbusto y escapó.

-Le mataré de hambre, rugió el león.

Y esperó cerca de la madriguera a que saliera el conejo. Día tras día se adelgazaba y debilitaba, pero quería seguir allí porque creía que si se retiraba para ir en busca de alimento, se escaparía el conejo. Así es que allí permaneció hasta que murió de hambre, entonces la cierva pudo recobrar su amado cervatillo.

¡El conejo venció con su astucia!

Algo mio

2012-01-28T13:13:00.000-08:00

Tierra de Amor

Tierra de amor,
donde yo nací,
eres la flor
más bella y sutil.

Reina sin par
sonriente y gentil,
tierra bendita,
la mas bonita
de toda mi nación.

Tu cielo azul
de estrellas sin fin,
noches de amor
de tierna quietud,

la luna va
vestida de azahar
como una novia
que de su manto
deja caer la luz.

Salvatierra,
linda tierra,
paraíso celestial,
que te bañas
en las aguas
de tu Lerma sin igual.

Eres diosa
que orgullosa
de su encanto seductor,

se adormece,
y se mece
con la luz del astro sol.

Mario Carreño

Historia

2012-01-28T12:58:00.000-08:00

Ecos del Sur: Salvatierra

La ciudad de Salvatierra, cabecera municipal, está situada en los 100°53’ 46” longitud oeste del meridiano de Greenwich y a los 20°12’ 56” latitud norte, su altura sobre el nivel del mar es de 1749 metros. La superficie del municipio comprende 581.82 kilómetros cuadrados, equivalente al 1.66% del territorio del estado. Su división territorial la conforman 64 localidades.

La región montañosa del municipio se encuentra al sur, formando parte de la sierra de Los Agustinos, y al norte con las estribaciones del cerro Culiacán, quedando entre estas dos formaciones orográficas, las tierras agrícolas y algunas prominencias como: cerro Pelón y cerro Grande, las Cruces, las Cañas, Tetillas, Cerro Prieto, Cupareo, el Conejo y San Gabriel. La altura promedio de estas elevaciones es de 2,000 sobre el nivel del mar.

El municipio está cruzado de sur a norte por el río Lerma. De cerro Grande bajan corrientes que se pierden en las partes bajas, algunas de ellas forman los arroyos, la Colorada, la Celaya y las Vegas. Otras han sido canalizadas para un mejor aprovechamiento y los sobrantes van a dar al río Lerma, que tiene como afluentes los canales Maravatío, Urireo y Tarimoro.

Salvatierra se encuentra localizado en la Cuenca Hidrológica del Río Lerma Santiago. Dentro del mismo municipio se distinguen tres subcuencas: la primera, la Subcuenca de la Presa Solís – Salamanca que abarca la mayor parte del municipio en la zona norte, centro y este. La segunda subcuenca, la del Lago de Yuriria se ubica en las zonas oeste y suroeste del municipio y la última región, la del Lago de Pátzcuaro se localiza en la parte sur de Salvatierra colindante con el municipio de Michoacán.

El municipio de Salvatierra se fundó en lo que los antiguos habitantes prehispánicos denominaban Guatzindeo o “Lugar de hermosa vegetación”, no fué sino hasta el primero de abril de 1644 en que se le concede el título de ciudad con el nombre de San Andrés de Salvatierra, en virtud de la ordenanza expedida el 9 de febrero del mismo año por el virrey García Sarmiento de Sotomayor. Esta licencia se otorgó conforme a lo dispuesto por Felipe IV, rey de España, en su real cédula dada en Cuenca el 12 de junio de 1642. Se señaló su jurisdicción en las diligencias que practicó don Pedro de Navia, fiscal de su majestad y justicia mayor de dicha ciudad el 19 de febrero de 1646 y se confirmó el 26 de noviembre de 1705.

El Título del Marquesado de Salvatierra fué expedido en Madrid por el rey Felipe V, el 18 de marzo de 1708. Tres siglos más tarde, en marzo de 2008, Salvatierra, la primera ciudad del Estado de Guanajuato y octava a nivel república, celebró sus trescientos años de nobleza, con eventos artísticos y espectáculos de primera calidad, circunscritos en la mezcla cultural español y mesoamericano, en una semana de festejos que tuvo lugar del 13 al 23 de marzo.

Sin duda uno de los monumentos más característicos d la Ciudad es el Puente de Batanes que por tres siglos fué un importante medio de comunicación entre las provincias de Guanajuato y Michoacán. De una gran solidez, este singular monumento ha sido fiel testigo de la historia de esta noble ciudad prácticamente desde su fundación. Corresponde también a Fray Andrés de San Miguel la construcción de este puente.

Su gran capacidad y notable conocimiento sobre hidráulica fueron el soporte para el buen culmen de una obra que ha resistido por incontables ocasiones los fuertes embates del caudaloso Lerma. De acuerdo con la naturaleza, esta joya colonial Salvaterrense presentaba dos torreones flanqueando sus extremos, estos tenían como finalidad el cobro por derecho de pontaje en beneficio de la orden de los Carmelitas Descalzos. Sobrio en su concepción, el Puente de Batanes presenta catorce ojos, 16 estribos y dos corta-aguas, originalmente sus medidas se especificaron en cinco varas de ancho por doscientas catorce de largo, es todo de piedra y conserva en gran medida el sabor y carácter que sólo conceden el tiempo y la historia.

El templo y convento de San Ángelo Mártir de los Carmelitas Descalzos cobró tal importancia en Salvatierra, que incluso fué motivo de numerosos conflictos dada la riqueza y poder alcanzado por esta orden en la región. Las enormes proporciones de este excepcional conjunto se extendían mucho más allá del monumento que actualmente se conoce como ex convento del Carmen. Con una singular disposición respecto a la traza urbana, este complejo se erigió bajo proyecto y dirección del insigne religioso Fray Andrés de San Miguel,

arquitecto, hidrógrafo y único tratadista de la colonia que deja en Salvatierra su vida y en ésta una de sus más valiosas obras. El templo presenta un espandaño de muy limpias proporciones resuelto en tres cuerpos. Este elemento, característico en las obras de Fray Andrés de San Miguel preside con sobriedad el conjunto integrado por el cuerpo conventual, la iglesia con capilla anexa, el atrio que un día fuera cementerio y la explanada “Agustín Carranza y Salcedo” mejor conocida como “del Carmen”, sin duda uno de los núcleos coloniales más importantes de Guanajuato.

En la actualidad, una gran parte de la crujía conventual es ocupada nuevamente para el servicio religioso; el resto, a través de un magnífico deambulatorio, permite el acceso a los claustros mayor y menor, a una parte de la antigua clausura y a otras dependencias destinadas a los más diversos usos.

Muy entrada ya la segunda mitad del siglo XVIII, y en medio de una gran actividad constructiva, llegan a Salvatierra un grupo de religiosos dominicos para establecer un hospicio junto a la capilla que ya existía en el antiguo barrio de “Cantarranas”, llamado así por la vecindad con el canal de “Gugorrones”, a favor de la proliferación de ese anfibio. A la par de la construcción del hospicio, los dominicos erigieron también un nuevo templo, éste se concluyó en el año 1793, presenta una portada en tres cuerpos labrada en cantera rosa con acceso en arco de medio punto. La nave sobre la planta de cruz latina, está techada con bóveda de arista y con cúpula sobre tambor octagonal. De construcción más reciente, la torre presenta cuatro cuerpos también sobre composición octagonal integrándose con acierto al conjunto al que se accede a través de dos arcos con carácter barroco.

Merece especial mención el pequeño cementerio ubicado al costado oriente del templo, en el que se conservan algunos monumentos funerarios de innegable mérito. Gozan de gran devoción y veneración en este templo, las imágenes de el Señor de la Clemencia, San Nicolás de Bari y la Divina Niña Infantita, para quien se realizan alegres y coloridas fiestas que llenan de bullicio la normal tranquilidad de este barrio.

El templo de San Juan tuvo concluída su construcción en 1735, su nombre a San Juan Bautista se debe, Santo Patrono del barrio, a cuya advocación se dedicó la primera capilla edificada a mediados del siglo XVII que posteriormente se integró al actual templo aprovechándole en su mayor parte para el crucero y la sacristía. Este conjunto conserva la única cruz atrial en Salvatierra que llega a nuestros días; presenta también en su frontispicio restos de su decorado original con una gran profusión de motivos vegetales abrazando a una sencilla portada labrada en cantera, la nave, con planta de cruz latina, está techada con bóvedas de artista y el crucero con una sencilla cúpula de media naranja con linternilla también en cantera.

Bajo la advocación y el título de “El Señor del Socorro” se venera con gran devoción una imagen de Cristo Crucificado que según la tradición provienen de un árbol al que al retirársele su corteza, fueron descubriendo la imagen ya formada y perfecta de un crucifijo, declarando los escultores que la talla era tan perfecta que no era menester más que ponerle la encarnación. En honor al Señor del Socorro se realizan anualmente festividades en las que se agradece el buen temporal; artísticos arcos formados

con frutos de la región engalanan este barrio, antiguamente exclusivo de indios, y convirtiendo esta colorida fiesta en una de las mayor arraigo y singularidad de las muchas que a lo largo del año suceden en esta ciudad.

Los conventos de monjas fueron en las ciudades novohispanas un legítimo motivo de orgullo, su presencia significa que la localidad tenía los excedentes económicos necesarios para su sustento y sobre todo, “Un buen número de hijas virtuosas, honra de las familias que daban prestigio a los conventos y que al mismo tiempo lo recibían de ellos”.

El templo y convento de las Capuchinas en Salvatierra presentan las características comunes a casi todos los conjuntos de este tipo: la nave del templo paralela a la calle con portadas gemelas de ingreso, coro alto de grandes dimensiones, coro bajo y tribuna con presbiterio. El carácter barroco de este conjunto, es evidente en varios detalles con ornamentación mixtilínea, destaca el antiguo claustro de novicias con tres arcos por deambulatorio, dos de ellos en media claraboya. Las portadas gemelas de acceso al templo presentan también ornamentación barroca en cantera blanca contrastando armónicamente con los muros en severa fábrica de tezontle.

Esta joya de la arquitectura religiosa en Guanajuato se ejecutó bajo proyecto original de Don Joaquín de Heredia, arquitecto mayor, supernumerario de la corte de México, académico de mérito de la Real Academia de San Carlos de la Nueva España y agrimensor general titulado por su majestad de tierras y aguas en este reino.

Bajo el gobierno porfiriano, promotor de un desarrollo en el que el país vió transformar su vida y fisonomía, época de aparente bonanza en la que se hicieron posibles grandes proyectos y notables adelantos, se gesta y construye uno de los monumentos más distintivos de Salvatierra: “El Mercado Hidalgo”. Es en 1910 cuando a iniciativa del entonces jefe político, Sr. Enrique Montenegro se comienza la construcción de este soberbio edificio que se concluyó hasta 1912 ocupando el lugar del otrora, jardín de la meditación del Convento Carmelita de planta Basilical, el conjunto se compone de cinco naves: tres interiores y dos exteriores.

La central y mayor está techada con estructura metálica que en cierta forma, fué uno de los símbolos del progreso tecnológico en el Porfiriato, orientada de oriente a poniente. La fachada principal presenta un fino trabajo en cantera rosa estructurándose en dos cuerpos, ambos rematados por estilizados frontones.

El inferior y mayor, roto en su base, posee dentículos gigantescos, seguramente producto de la mente ecléctica de la época, el superior, de más discretas proporciones, se apega más a los cánones greco-romanos. El carácter ecléctico del edificio es evidente en la diversidad estilística de su composición, su acceso principal flanqueando por dos vanos en platabanda apoyados sobre columnas libres, es un arco de medio punto también apoyado sobre columnas libres, este espléndido frontispicio se compone por tres calles formadas por cuatro robustas pilastras de donde penden con elegancia cuatro guirnaldas; destacan también los tableros imitando persianas y la elaborada guirnalda del reloj.

Las ruinas del Marquesado, que componen al Santuario Cultural el Mayorazgo de la Universidad de Guanajuato, como en la actualidad se conocen, datan de 1686 y se construyeron por Don Juan Jerónimo López de Peralta y Sámano Turcios, sobre un molino sesenta años más antiguo, presentaba entre sus dependencias, además del molino, varias galerías para el almacén de granos y semillas destacando en el conjunto el magnífico deambulatorio de trece arcos coronado con balaustrada y rematando con la antigua capilla doméstica de un innegable carácter barroco.

Ésta presentaba un artístico retablo ultra barroco cubierto en hoja de oro, que actualmente puede admirarse en la sacristía del Santuario Diocesano.

El Santuario Diocesano es una obra del clero secular, cuyo monumental conjunto se levanta al noreste de la Plaza de Armas, presenta un artístico frontispicio en cantera rosa con una composición
evidentemente barroca. El interior contiene altares de un depurado Neoclásico, tradicionalmente atribuidos a los arquitectos, Francisco Eduardo Tresguerras y Manuel Tolsá; presenta también bellísimo decorado con elegantes elementos bizantinos en su pintura mural, merece mención especial el artístico cancel. Todo tallado en madera de sabinos y obra del Salvaterrense, José Dolores Herrera que deja en ésta, la mejor prueba de su innegable talento y una valiosa herencia para su pueblo de origen. El conjunto está dominado por dos monumentales torres gemelas estructuradas en 4 cuerpos con elemento neoclásico al igual que el tambor de la cúpula de media naranja cubierta en azulejo.

De muy reciente remodelación, la casa cural presenta un elaborado claustro de estilo neobarroco con arquería en sus dos plantas, al centro una fuente con carácter de baldaquín anima el espacio con el juego de sus ángeles pétreo y el relajante murmullo de sus aguas. En este importante monumento es posible admirar una gran cantidad de obras de relevante valor artístico, destacando sus hermosas esculturas y algunos lienzos.

Un testimonio magnífico del pasado agrícola de Guanajuato es la Hacienda de San José del Carmen, localizada a tan sólo 9 kilómetros de Salvatierra. Este extraordinario complejo que data de principios del siglo XVI, fue sin duda la hacienda más importante de las muchas establecidas en la fértil región del valle de Huatzindeo; la enorme bondad de estas tierras merecieron que alguna vez se considerara a la zona: “El granero de la nación”. Esta hacienda en el municipio de Salvatierra comienza a formarse a partir de una encomienda de sitios, uno con cal y el otro con cantera, otorgada a la orden de los frailes Carmelitas en 1648 para que edificaran un convento. A raíz de otras donaciones y compras de terrenos que hacen los frailes, dicha propiedad comienza a crecer considerablemente y deciden bautizarla con el nombre de San José del Carmen, en honor a la orden religiosa.

En el año de 1664, deciden vender la propiedad a Don Nicolás Botello quien se encarga de ampliarla aún más, aunque a su muerte, sus endeudados herederos deciden vender la extensa hacienda a sus antiguos dueños, los frailes del convento del Carmen de Salvatierra. Con el correr del tiempo, la hacienda fue pasando de mano en mano a través de ventas y heredades y en el año de 1872, San José del Carmen pertenecía a un tal Francisco Llamosa y durante años subsecuentes, su familia se encargó de agrandar los dominios de la hacienda, a tal grado que llegó a contar con dos grandes presas para la retención del agua en épocas difíciles. Después de la década de 1920, las prioridades de San José del Carmen fueron repartidas y así otro gran latifundio del Bajío llegó a su fin. San José del Carmen es una de las más bellas y extensas haciendas con las que cuenta el estado de Guanajuato.

El antiguo templo y convento de San Buenaventura, conocido actualmente por Templo de San Francisco, es un monumento histórico que presenta un enorme atrio todo recintado en piedra, al cual se accede a través de dos puentes salvando un antiguo canal para irrigación llamado “Gugorrones”. El conjunto se compone además por Huerta, una sobria Casa Conventual con claustro de dos niveles y dos templos, el menor, originalmente llamado “De la Tercera Orden” y ahora conocido como “San Antonio”, es una edificación barroca que data de la primera mitad del siglo XVII en cuya sacristía se firmó la Cédula Real de Fundación de la Ciudad. El templo mayor se concluyó en 1774, éste presenta un bello frontispicio que refleja un barroco sobrio donde destacan cuatro columnas tritóstilas flanqueando el acceso en arco de medio punto coronado por una clave tallada en cantera con una artística representación del arcángel San Miguel, mención especial merece el fino trabajo de cantería del altar mayor de este templo y las dos esbeltas y bien proporcionadas torres barrocas que presiden todo el conjunto.

Si se desea disfrutar del eco turismo, el ecoparque “El Sabinal” abre sus puertas para la convivencia familiar, en sus más de 6 hectáreas de áreas verdes, con juegos infantiles, palapas y azadores de piedra, el Sabinal está ubicado en la ribera del río Lerma. Asimismo, en la comunidad de Ballesteros se encuentra el ecoparque rural de ojo de agua, el cual cuenta con palapas, albercas nutridas de agua de manantial, así como áreas infantiles y bungalows.

Las festividades son en su mayoría de índole religiosa; las principales son: el 10 de enero, San Nicolás Tolentino celebrada en la comunidad llamada San Nicolás de los Agustinos; del 27 de enero al 10 de febrero, se lleva a cabo la Feria Regional en honor de la Candelaria, celebrada en la cabecera municipal; en fecha movible, se celebra la Semana Santa; el 16 de julio, día de la Virgen del Carmen; el
29 de septiembre, día de San Miguel Arcángel; 4 de octubre día de San Francisco; 1 y 2 de noviembre, se celebra el día de Todos los Santos y Fieles Difuntos; el primero y segundo domingo del mes de noviembre se conmemora la fiesta del Buen Temporal; el 20 de noviembre, aniversario de la Revolución Mexicana; durante el mes de octubre, en fecha movible, se celebra la fiesta de la Virgen del Rosario; el 25 de noviembre, el Señor del Socorro; el 6 de diciembre, San Nicolás de Bari; el 8 de diciembre, día de la Purísima Concepción; y el 12 de diciembre, día de la Virgen de Guadalupe.

Desde el año de 2007, Salvatierra reconoció cultura brava de su historia, y aprovechando el tricentenario del Marquesado de su tierra, creó una festividad con el nombre de la “Marquesada”, el cual tiene como principal atractivo el encierro de toros estilo Pamplona, recordando la tradición taurina salvaterrense, ya que en la actual colonia de la Esperanza se celebró la primera corrida de toros en honor a la independencia de México, firmada, valga la acotación por el sexto Marqués de Salvatierra.

Escudo

Está constituido por un óvalo divido en cuatro cuarteles, en dos de ellos ostenta la Cruz de San Andrés, una simboliza a la antigua congregación de San Andrés Chochones, lugar en que se asentó la nueva ciudad y la segunda a esta misma que oficialmente se fundó con el nombre de San Andrés de Salvatierra, otro de los cuarteles tiene un campo de trigo, tres ases de espigas que simbolizan los tres molinos de pan moler que existían en la ciudad; el cuarto cuartel presenta el antiguo puente de Batanes y simbolizan la unión del Valle de Guatzindeo con la nueva ciudad. La ornamentación exterior es relativamente reciente, resultante de un concurso popular realizado en el año de 1943.

Tomado del Libro: Ecos del Sur de Rodrigo Carrasco Ramírez

Estampas de Salvatierra

En el año de 1511, Erasmo de Rotterdam dedicó a Tomás Moro o, Santo Tomás Moro para los católicos, su obra “El Elogio de la Locura” cuando fué su huésped en Inglaterra. Para Erasmo, la “señora locura” es la estupidez que afecta a todos los serse humanos, y a todas las capas sociales, desde el Papa hasta los señores funcionarios, pero no afecta a los hombres más sencillos de la tierra. La locura se encuentra siempre presente en la vida humana aunque no se reconozca. Erasmo defiende a esos seres sencillos, por su sinceridad y comportamiento genuino ante la sociedad entera. Sin duda su obra en una dura crítica a la cultura y costumbres de su época, pero sin duda también, encaja perfectamente en la nuestra.

Todas las ciudades y pueblos, a través de su existencia han tenido sus propios locos que vagaron y vagan por su calles y plazas y, ¿no son éstos los seres más sencillos y sinceros del mundo? En Salvatierra, ellos también vagaron por todos los rumbos, dejando siempre ese sabor especial de su estado mental para dar colorido y forma al paisaje urbano y a la personalidad social de una ciudad que se niega, generación tras generación, a olvidarlos, o dicho de otra manera, cada generación tuvo sus propios locos. En un planteamiento más profundo se puede afirmar que cada pueblo tiene los locos que merece.

Ellos, con su actuar, sin el lastre de las trabas, prejuicios, valores, y tapujos sociales, ya sean del orden moral, legal, religioso o de cualquier otra índole, han quedado, y seguirán quedando insertados en lo más profundo de la conciencia colectiva y la memoria oral de nuestra gente. Mas allá de cualquier otro salvaterrense, por ilustre y destacado que haya sido. Con sus atributos, que sin duda Dios se los dió para trascender los tiempos idos; es relativamente fácil y común encontrar; en cualquier lugar a una persona que recuerde con lujo de detalles a algún loco en su existencia y pueda describir cómo vestía, por dónde vagaba, qué hacía o cuál era su gracia que lo hizo diferente a los demás.

Pero es casi imposible, encontrar a alguien que nos pueda decir cuando menos someramente quién fué Federico Escobedo, Agustín de Carranza y Salcedo o el Cardenal Posadas Ocampo, y menos de qué meritos gozaron para estar entre los hombres ilustres que ha dado la ciudad. Si a alguien le preguntamos por un loco, de inmediato obtendremos una amplia, rica y abundante respuesta colmada de datos de alguno de ellos, pero preguntémosle si sabe quiénes fueron los importantes hombres que dieron su nombre a algunas de nuestras calles como Fernando Dávila, Arteaga o González Ortega: estamos seguros de que no nos van a saber decir absolutamente nada.

Como salvaterrense,, yo tuve y tengo mis locos, con los que conviví y sigo conviviendo en mi existencia diaria, y me son tan importantes como el presidente municipal, el señor cura o el diputado, sin ellos Salvatierra no sería el Salvatierra que amo y quiero, rico en patrimonio histórico, cultural y lleno de tradiciones, pero sobre todo lleno de hombres y mujeres comunes y corrientes, que nos dan una inmensa riqueza humana.

Recuerdo en mi niñez a Correa, aquél loco que le daba por gritar en la Calle Hidalgo bronqueándose con medio mundo, ni los perros se le escapaban. A Margarita la Loca, siempre con su sonrisa sincera saludando en voz alta y por su nombre a todo aquél que se cruzara en su camino. Dimas, el loco que le daba por imitar a los agentes de tránsito en el cruce de las calles de Hidalgo y Guillermo Prieto, siempre con su remedo de cobija sobre sus hombros y despidiendo aromas y olores naturalmente originales. El “siete balazos”, aquel hombre largo, greñudo y chueco, armado siempre con un tremendo bordón con el que pretendía golpearnos a la bola de chiquillos cuando le gritábamos este apodo, correteándonos hasta la puerta de la escuela.

De mi adolescencia y juventud no puedo dejar de recordar a Cozo, el pacífico y servicial loquito que cotidianamente merodeaba en la terminal de los camiones Flecha Amarilla en la calle de Zaragoza. El Zugui todavía se me revela caminando por la entonces calzada de Alderete –hoy calle de H. Colegio Militar- - rumbo a la estación, para continuar por la vía del tren hasta la Esperanza y llegar a donde los comerciantes tiraban las frutas y verduras pasadas o podridas que ya no podían vender, para comer algunas de ellas y llenar la panza, o medio matar el hambre. Se me estaba olvidando, ¿recuerdan a la Endiablada?, aquella muchacha media loca que causó un verdadero tumulto en la puerta de la Parroquia cuando la metieron en el templo dizque para sacarle al pingo, la verdad es que nunca supe su paradero o si realmente traía hospedado en su espíritu a Lucifer.

De tiempos recientes, no debo dejar pasar a Güicho, caminando por nuestras céntricas calles y al que la gente le sacaba vuelta, no sólo por su aspecto, sino que andaba que se rebanaba de mugroso. También a aquel loco medio teporocho o teporocho medio loco, que conocimos como el ¡Ay Dolor! y al que cuando alguna vez lo metieron en la cárcel por hacer escándalo en la vía pública y se escapó en la madrugada por el caño del drenaje atormentado por la cruda para salir por una de las coladeras de la calle, llevando consigo aromas de todos los calibres, y se le rebautizó socialmente como el ¡Ay Olor!. A la inolvidable Santa, siempre acompañada por sus fieles perros y dándose unas marometas en la carretera.

A Alejandro “El Gasolino” quien desde chiquillo, repasaba a todos los carros estacionados sobre alguna de nuestras calles, tratando de destapar el ducto de la gasolina para inhalar sus vapores. Lo confieso, nunca supe el nombre de aquella loca mujer con rasgos europeos y de aspecto gitano que siempre cargaba un gano cuando caminaba por la calle, lo único que indagué fue que arribaba a la ciudad a bordo del tren que venía de Acámbaro. A Mari, la simpática y tierna loquita que vivió en la calle Zaragoza y a la que los estudiantes de la Prepa, para cumplir con su servicio social, se turnaban para procurarle su comida. Y a la “Huesitos”, siempre lanzando improperios a quién se le pusiera enfrente por el rumbo donde anduviera; los que menos se le escapan eran los policías, pienso que algo le han de haber hecho.

Mi mente se llena de recuerdos cuando veo quizá, al último exponente de esta aristocracia citadina, algunas veces en la Central de Autobuses, y otras, por las tardes y noches, frente al portal de la Luz tratando de ayudar a los conductores a estacionar su automóvil, es Quique, el loco que nunca usó zapatos en su vida, y le vienen guangos el frío, la lluvia, el sol y hasta los vidrios.

Pero sobre todo y sobre todos, guardo un recuerdo grato y una enseñanza valiosa de uno de ellos, el “Cinquito Bonito”. Se pasaba todo el día en las inmediaciones del Mercado Hidalgo estirando su mano a todo el que se encontraba para pedir una moneda con la consabida frase: “Cinquito bonito”. Cuando la palma de su mano se llenaba de esas “josefitas” de cobre, se dirigía a la cantina “Las Lomas de Porullo” en la calle de Escobedo y las intercambiaba por un buen trago de aguardiente que irremediablemente se incrustaba entre pecho y espalda. Hecho esto, volvía a la carga hasta llenar otra vez la palma de su mano con las dichosas moneditas para seguir libando las glorias de esas bebidas espirituosas y recitando los versos del Ánima de Sayula: “Por la vida del rey Clarión y la madre de gestas que… son éstas, las que me pasan a mí”.

Un buen día desapareció del escenario urbano, nadie supo decir qué fue de él o en dónde paró. Algunos años después, siendo yo un estudiante en Guanajuato, me encontré por el rumbo de Campanero a un grupo de turistas visitando la ciudad, para uno era común ver estos grupos, pero ese día, se me hizo conocida la persona que lo guiaba, ¡Era el “Cinquito Bonito!”, impecable, muy limpio, vistiendo de traje y corbata y, hablando en inglés: era guía de turistas. Como el Ave Fénix, resurgió de sus cenizas.

Ahora en mi madurez reflexiono sobre el valor intrínseco que todos los seres humanos tenemos y no lo sabemos sacar a flore cuando pensamos que todo está perdido y nuestra existencia vale menos que un comino. El hombre, por la gracia de Dios, tiene el gran poder de rehacerse a sí mismo, cuando quiere y tiene deseos de luchar, para dejar de seguir causando lástimas y vergüenzas. ¿Cuánta razón tenía Erasmo! Y me pregunto, en mi ciudad, ¿Quiénes serán los locos?

De Cuento…

No sé cuánto de cuento tenga la vida –aunque dados los acontecimientos cotidianos que acompañan a todo nacimiento, mucho debe tener-, pero dicen que transcurría el año 1644 cuando, una noche de tormenta torrencial y rayos, el Río Lerma parió, entre los islotes de carrizo, a una niña trigueña, azucarada y bien acicalada, y que el viejo Culiacán la bautizó, vestido de fraile con sotana, como Salvatierra la Chochona. Desde aquel oscurecer con lluvia que vió el amanecer de la ciudad, muchos ojos la han visto crecer y transformarse, sufriendo una muy larga metamorfosis que aún no llega a su final, y que parece nunca llegará.

Han de saber que nació persignadita y se sigue persignando, como si el diablo la persiguiera en cada callejón y esquina; pero no es tal, lo que sucede es que, cuando nacieron los Chochones, una sarta de hombres dizque bien intencionados, ataviados con capuchas, látigos y cruces, les hicieron creer que los demonios habitaban en su entorno y que era menester desterrarlos para que no se los fuesen a llevar a los más profundos pozos del infierno, y desde entonces, los espíritus de aquellos míseros incautos se pusieron a vagar por toda la ciudad, metiéndose en el ánimo de todos aquellos que nacían, transmitiendo el miedo y el oscurantismo a las nuevas generaciones; es por eso que a través de los tiempos el estigma se sigue perpetuando.

Diversas denominaciones religiosas se disputaron a sangre y fuego la posesión de aquel vasto territorio rico en pesca, agricultura, caza y mano de obra barata que, al final, construiría la propia destrucción de su cultura original y digna. Dicen que los sabinos centenarios, abuelos del tiempo, que bordean el río, gritaban de terror al contemplar la sangre derramada vertirse en la corriente; y fue así como brotaron, majestuosos, los templos y conventos que albergaron las mentes atroces de la Santa Inquisición y también los nobles ideales de algunos santos pensadores que amaron de verdad a los Chochones.

Se cuenta que cuando la niña Salvatierra comenzó a convertirse en señorita, en sus calles nacieron piedritas de río muy bien acomodadas, por donde paseaban carruajes tirados por troncos de machos, mulas, burros y caballos, y por sus banquetas de loza rústica caminaban los finos pies entaconados de las niñas y damas elegantes de aquel tiempo, y también los pies enhuarachados, unos, y otros a raíz, de los Chochones pobres, encalzonados de manta y engañados; y que por las noches unos faroles mortecinos daban luz a la ciudad, mientras los viejos narradores dejaban escurrir historias sobre el corazón de los mozuelos de ese entonces; que en los callejones los espíritus malos esperaban parroquianos para espantarlos, mientras los mesones se apretujaban de rebuznos y ronquidos.

Las eras transcurrieron. La joven Salvatierra, poco a poco, se convirtió en señora santurrona y rezandera, pero con un perfil señorial encantador, envidiable y envidiado por otras muchas señoras ciudades del estado. Con el paso de los siglos parió el Mayorazgo, el puente de Batanes, los recintos de El Carmen, Capuchinas, San Francisco, más reciente El Santuario Diocesano, y tuvo también algunos abortos, pero estos han sido poco tomados en cuenta, aunque han hecho mucho daño, tanto como la inquisición, descabezando casi a la ciudad. Le nacieron también los literatos, poetas, escritores, filósofos, músicos, médicos, arquitectos, militares, revolucionarios, religiosos y pedagogos; de los abortos arriba mencionados, tristemente son algunos que se autodenominan políticos, quizás no todos, pero sí los más dañinos en el metamorfoseo de la ciudad.

Hay voces en el eco que cuentan que la luna se bañaba desnuda en los remansos del río y que allí permanecía nadando, en espera de que el sol se aproximara a admirar sus formidables y sensuales formas redondeadas y que, una vez cumplido su capricho, daba un salto enorme y se escondía detrás del cerro de Tetillas para ver pasar por la tarde los caballos blancos que tiraban el carruaje del astro solar enamorado. Dicen que todavía se escucha el grito del auriga en todo el valle de Huatzindeo, azuzando los corceles.

Con el Corazón en Nuestras Calles y Plazas

Nuestras calles y plazas como las de todas las ciudades, pasaron por un proceso de transformación a través del tiempo y del espacio, no sólo en su paisaje arquitectónico, sino también en sus nombres con que fueron conocidas en las diferentes épocas de la historia de una ciudad. Esto se debe a una diversidad de factores: políticos, patrióticos, religiosos, hechos importantes, personajes ilustres o célebres y hasta caprichos populares. La cuestión es pues, la necesidad de que sean identificadas. En nuestra ciudad, las actuales calles no siempre fueron conocidas con un solo nombre en su totalidad, a sus diferentes tramos o cuadras se les conoció con nombres diferentes.

La historia de la calle Principal o calle Hidalgo es un buen ejemplo de lo anterior. Recién fundada la ciudad en 1644, esta calle fue de las primeras. Al tramo comprendido entre la carretera y la calle 16 de septiembre se le llamó calle Real a la Laborcita, eres ésta una fracción de terreno de labor agrícola relativamente pequeña situada atrás de lo que hoy es el templo de Santo Domingo entre las dos acequias, propiedad de doña Anna Talia Ponce de León, según lo hace constar don Agustín Gómez, escribano Real y de Cabildo de la ciudad en auto fechado el 23 de marzo de 1724. A partir de 1750, a este mismo tramo se le conoció como calle a la Cárcel o de la Cárcel, porque se instaló el reclusorio en la esquina que hoy forma ésta con la calle de Manuel Doblado. En la primera época independiente se le llamó calle de Iturbide, en honor al consumador de nuestra Independencia. Al quedar abolido el Primer Imperio en 1823 y al nacimiento de la primera República Federal, se le llamó calle Nacional, y a partir del I Centenario de la Independencia tomó su actual nombre.

A la parte céntrica de esta calle entre el jardín Principal y la calle de Guillermo Prieto se le conoció en la Colonia simplemente con calle Real. En la primera época independiente como calle Nacional. Y tomó el nombre actual junto con los demás tramos.

Al último tramo comprendido entre la calle de Guillermo Prieto y la fábrica la Reforma, se le conoció primero como calle al Molino y después calle de la Esperanza, por encontrarse el molino de la Esperanza en los terrenos que hoy ocupa la Fábrica. En la primera época independiente se le conoció como calle de Capuchinas. En 1867, al triunfo de los liberales y las Leyes de Reforma, a la fábrica y a la calle se les rebautizó con el nombre de Reforma. Este nombre duró hasta principios del siglo XX, en que se le homologó con los demás tramos con el nombre de calle Hidalgo. En conclusión, el nombre de calle Hidalgo en toda su longitud lo tomó a principios del siglo XX, con motivo del Primer Centenario de nuestra Independencia Nacional.

La Calle de Morelos es la de mayor longitud que atraviesa la ciudad. En la Colonia al tramo comprendido entre la calle de Guillermo Prieto y su prolongación hacia el Sur, se le conoció primero como camino viejo a Acámbaro o calle que sube al Barrio, después como calle de la Palma.

De los demás tramos, cada cuadra tuvo su propio nombre. Entre Guillermo Prieto y González Ortega se le conoció como primera calle del Biombo, y a la calle de Colón como la segunda del Biombo. Enseguida, por donde el canal Gugorrones corre en su costado, se le conoció primero como calle Nueva y luego como calle de las Tenerías, por la gran cantidad de curtidurías allí asentadas aprovechando el agua del canal y el desagüe del río.

A la parte dónde hoy se encuentran las escuelas Emperador Cuauhtémoc y la E.S.T. No. 2, se le denominó primero calle de San Francisco y luego como calle del Cementerio, por estar allí asentado el camposanto del convento, después se le conocería simplemente como La Tapia, por la larga barda que la colindaba. Y a la cuadra donde está el templo y convento Franciscano, se le conoció siempre como calle de San Francisco o calle Vieja de San Francisco.

Entre Madero y 16 de septiembre se le llamó calle del Molino, por estar allí el molino de la Ciudad que aprovechaba la caída del agua del canal, a este lugar se le conoció también como barrio de San Buenaventura, con el tiempo la cuadra cambió su nombre por calle de Rubí en honor al insurgente Juan Rubí, que juró lealtad a la Suprema Junta de Zitácuaro, hecho prisionero, fue fusilado en la plaza del Carmen.

De 16 de septiembre a Manuel Doblado, donde precisamente se encontraba la huerta de El Infiernito, se le conoció primero como calle de la Carnicería o Carnicería Vieja, allí se distribuía la carne que provenía del rastro ubicado a espaldas del templo de Santo Domingo, tomó por último también el nombre de calle de Rubí. Los demás tramos después de la calle de Manuel Doblado tuvieron varias denominaciones: calle a la Laborcita, calle del Indio Triste, pero se le conoció mejor por la calle del Calvario, por encontrarse en ella, a un costado de la hacienda de Sánchez y antes de construirse el templo de Santo Domingo, una pequeña capilla de adobe donde los indios veneraban al Señor de la Clemencia.

A la calle Juárez se le conoció poco después de la fundación de la ciudad como calle de Maguelles en su tramo de 16 de septiembre a la carretera, después los vecinos también le dieron el nombre de calle de las Ánimas. Al tramo comprendido entre las calles Zaragoza y Madero, se le conoció como calle del Carmen, y cuando se abrió el tramo que llega hasta el mercado Hidalgo al fraccionarse la huerta del Carmen a mediados del siglo XIX, se le bautizó con su nombre actual. Ahí se encontraba la puerta seglar del convento.

La calle de Guerrero durante la Colonia y la primera época independiente, existía solamente el tramo comprendido entre Guillermo Prieto y Altamirano, se le conoció como calle de la Mora. El tramo entre la calle de Guillermo Prieto y el mercado Hidalgo, fue trazado en la época Juarista cuando se fraccionó la huerta del Carmen. Y la cuadra comprendida entre Altamirano y H. Colegio Militar, se trazó en el último tercio del siglo XIX, se le conoció también como calle de la Estación.

La calle de Ocampo, que antiguamente llegaba hasta la altura de la calle de Zaragoza, se le llamó recién fundada la ciudad calle de las Zacaterías o de Zacateros, por venderse en ella el pasto para los animales. Durante todo el siglo XIX y principios del XX, se le denominó calle del Pinzán, por existir en ella algunos de estos árboles. Al fraccionarse la huerta del Carmen, la calle se prolongó hacia el Sur. Tomó el nombre de calle de la Estación en el Porfiriato cuando se tendió la vía del Ferrocarril y conducía a ese lugar.

La calle de Fernando Dávila fue dedicada a partir de 1920 al general que llevó este nombre, fue él quien en el año de 1917, al mando de sus fuerzas hizo posible la retirada del temido bandolero Inés Chávez García y sus huestes acantonadas en el pueblo de San Nicolás de los Agustinos, fue gobernador del estado en el año de 1916. A esta calle se le llamó en un principio calle del Portal, y en la primera época independiente se le conoció como calle de la Columna, ambos nombres se debieron a que empieza precisamente en el lado oriente del viejo portal de los Carmelitas, hoy de la Columna.

La calle de Degollado fue conocida como calle de la Carnicería, en ella se vendía este producto traído del rastro. Se le conoció después como calle de la Clemencia en honor al Santo Cristo venerado en el templo de Santo Domingo. Con el tiempo, tuvo dos nombres más: calle de la Parra a la cuadra donde se encuentra la Iglesia y calle de las Sinforosas a la cuadra siguiente, esto debido a una santa devoción de los vecinos, sobre todo de las mujeres, a Santa Sinforosa, esposa de San Getulio y sus siete hijos mártires, celebraban su festividad cada 18 de julio.

Atrás del templo de Santo Domingo está la calle de Zarco, se le conoció primero como calle del Rastro y después como de La Soledad. Al final de la Guerra de Independencia fue llamada Paraje de los Ajusticiados.

La calle de Manuel Doblado fue conocida durante la Colonia como calle de Pirindas a la cuadra comprendida entre las calles de Morelos e Hidalgo, por asentarse en ese lugar durante la Colonia, indígenas pertenecientes a esta etnia otomí y de oficio pescadores en el río Lerma. Al término de la Guerra de Independencia se le conoció como calle de Cortazar, en honor a don Luis Cortazar, uno de los consumadores de nuestra gesta histórica y padre de la esposa del 7° Marqués de Salvatierra. Después se le conoció como calle de Centeno en honor del insurgente salvaterrense Ignacio Centeno, ejecutado en 1811.

A la calle de 16 de septiembre, se le conoció en la Colonia como Calle de la Luz a un costado de la Parroquia, y al tramo comprendido entre Hidalgo y su prolongación hacia el río como Calle de la Cadena.

La calle de Madero tuvo varias denominaciones en sus diferentes tramos. Desde el costado del templo de San Antonio a la esquina que forma con Hidalgo, se le llamó primero calle de la Tercera Orden. Tiempo después, a la cuadra comprendida entre las calles de Hidalgo y Morelos, se le conoció primero como calle de los Esquiveles, por vivir allí la familia Esquivel y Vargas, luego como calle de l Alhóndiga, ya que en ella estaba tal edificio –hoy jardín de Niños Cuauhtémoc-, y por último calle de la Enseñanza por la escuela allí ubicada. Al tramo comprendido entre la calle Juárez y a la salida a Celaya, se le conoció como calle de San José y luego calle de la Capilla, ya que en la esquina que forma con la calle de Ocampo, se encontraba en la época colonial una capilla dedicada a este Santo Patriarca.

A la calle de Leandro Valle se le conoció con nombres diferentes en sus tramos. Entre Morelos e Hidalgo, calle de las Arrecogidas, entre Hidalgo y Juárez, calle del Señor de Chalma, y entre Juárez y Ocampo, calle del Sepulturero. Con el tiempo, a toda la calle se le conoció como callejón del Ángel, con excepción del tramo conocido en la Colonia como la calle de las Arrecogidas, al cual se le denominó después calle del Dr. Ruiz.

La calle de Zaragoza fue conocida siempre como calle de Zavala o calle Real de Zavala. Existen dos versiones acerca del origen de su nombre: la primera versión la sustenta el historiador Ruiz Arias, asegura que se debió al apellido del primer arrendador del molino del Mayorazgo o de las Ardillas, la segunda versión asegura que fue nuestra gente por no decirle camino Real a Zalaya –Celaya- le decían Zavala.

La calle de Federico Escobedo se abrió cuando se fraccionó la huerta del Carmen, se le conoció como calle de Salazar cuando se fraccionó la huerta del Carmen. A partir de los años veinte como calle de Obregón. Y a la muerte del ilustre humanista y escritor en 1949, se el bautizó con su nombre. A principios del siglo XX, el antiguo callejón de Cuauthemón, hoy calle de Arteaga, fue bautizada con este nombre en honor al general José María Arteaga, militar republicano de la época juarista que combatió a conservadores y franceses en esta zona, fue fusilado en la ciudad de Uruapan en el año de 1865. Esta calle fue abierta cuando se fraccionó la huerta del Carmen por motivo de la nacionalización de los bienes del clero decretada por el presidente Juárez.

El nombre de callejón del Padre Eterno tiene su origen en una conocida leyenda, para otros, el nombre se debió a un vecino que así apodaban por la larga barba que tenía. A esta calle de González Ortega se le conoció también como calle o callejón de Moctezuma.

A la calle de Guillermo Prieto, entre las calles de Hidalgo y Guerrero se le denominaba calle del Arco, por cruzarla en ese tramo el acueducto que llevaba el agua al convento del Carmen desde el molino de la Esperanza (hoy Fábrica La Reforma), había ahí también una pila que sirvió por muchos años como proveedora de agua a los vecinos. Al tramo que comprendido entre la calle Morelos y el puente, se le conoció simplemente por este nombre, calle del Puente o al Puente. La calle de Altamirano también ha sufrido modificaciones en su nomenclatura, se le conoció por diferentes nombres hasta principios del siglo XX: calle del Álamo y después calle del Bosque y calle del Fiscal. Su actual nombre se le impuso en 1920. Pero en definitiva el nombre más popular con que se le ha conocido siempre es calle de los Chirimoyos, por las ramas y frutos que colgaban sobre su tapia.

A la calle de Ignacio Ramírez se le conoció con los nombres de: calle de San Juan y calle del Socorro, por se la calle donde está el templo del Barrio de San Juan. El actual nombre se le impuso también en 1920.

La calle de H. Colegio Militar se llamó hasta hace unos veinticinco años calle de Alderete, es una calle relativamente nueva, se abrió hasta principios del siglo XX. La bautizaron con este nombre en honor a Andrés de Alderete, supuesto fundador de nuestra ciudad en el año de 1643. Esta versión de la fundación la plasma en su crónica el canónigo de la catedral de Morelia don José Guadalupe Romero en la visita que realizó a esta ciudad en el año de 1860. Según nuestros historiadores: el Lic. Melchor Vera, don Vicente Ruiz Arias, don Jesús García García y otros, coinciden en señalar que Andrés de Alderete no existió, y no se sabe de dónde tomó su nombre el canónigo Romero, pues el referido fundador no aparece por ninguna parte en los documentos de la fundación.

A la calle de Allende se le llamó calle de Cortés, pero no en honor al conquistador, sino por haber vivido en ella antiguos vecinos conocidos genéricamente como los Corteses. A principios del siglo XX, se le conoció como calle del Tres Dos, el nombre se debe a una piquera que con ese nombre en ella estuvo.

En lo que respecta a nuestras plazas. El Jardín Grande, como lo conocemos los salvaterrenses, se trazó en el momento mismo de la fundación de la ciudad. Se le llamó Plaza Mayor (Plaza Maior) durante el periodo Colonial, Plaza de Armas durante la primera época independiente, y Plaza de la Constitución a partir de 1917. Pero su nombre tradicional siempre ha sido el de Jardín Grande. A la plazuela del Carmen siempre se le conoció con este nombre, incluyendo la explanada o también Cementerio del Carmen. A esta última se le bautizó al ser demolido el Teatro Ideal, con el nombre de Agustín de Carranza y Salcedo, en honor al principal fundador de la ciudad. Y el jardín de Zaragoza se conformó en 1705 al alinearse la calle Real.

El Jardín de Capuchinas, siempre fué conocido con este nombre, se trazó como tal en 1942 y se le denominó jardín Amado Nervo. Volvió a ser rediseñado en 1962 dentro del Plan Guanajuato, y se trazó también la plaza de la Hermandad, en lo que fue la antigua casa del capellán de Capuchinas.

El jardincito de los Niños Héroes ha pasado también por un proceso de cambio de nombres. Durante la Colonia se le conoció como jardín del Diezmo y se conformó también en 1705, por estar allí la finca destinada para tal fin. Durante el Porfiriato se le bautizó con el nombre de jardín 2 de abril, en honor a la victoria de don Porfirio Díaz en Puebla. Posteriormente se le conoció también como Emiliano Zapata; muchos salvaterrenses lo conocen simplemente como el jardincito del Club de Leones.

Los portales de las plazas y jardines, datan unos de ellos del siglo XVIII y otros del siglo XIX. El primero en construirse fué el portal de los Carmelitas o de la Columna y se le conoció por el apeadero del Carmen, porque ahí fueron instalados varios mesones para dar hospedaje a los viajeros. El portal del Jardín de Zaragoza fué construido en 1790, y a partir de la época independiente se le bautizó como portal Guerrero. El portal de la Luz, frente a la plaza de la Constitución y sobre la calle de 16 de septiembre, fué construido a finales del siglo XVIII. El portal de la Presidencia se construyó en la segunda mitad del siglo XIX al construirse el palacio Municipal. En esta época se construyeron también los portales de la Explanada del Carmen y el pequeño portal de la Brisa en la bajada del puente de Batanes.

Estas son pues nuestras calles y plazas y sus nombres, dejo a su respetable criterio y buen gusto, cuál le parece mejor para cada una de ellas.

Karol Wojtyla me salvó la vida en 1945

2012-01-28T12:25:00.000-08:00

Jerusalén, 6 Feb (ZENIT). “Me acuerdo perfectamente. Me encontraba allí, era una niña de trece años, sola, enferma, débil. Había pasado tres años en un campo de concentración alemán, a punto de morir.

Y Karol Wojtyla me salvó la vida, como un ángel, como un sueño venido del cielo: me dió de beber y de comer y después me llevó en sus espaldas unos cuatro kilómetros, en la nieve, antes de tomar el tren hacia la salvación”.

Edith Zirer narra el episodio como si hubiera sucedido ayer. Era una fría mañana de primeros de febrero de 1945. La pequeña judía, que todavía no era conciente de ser el único miembro de su familia que sobrevivió a la masacre nazi, se dejó llevar en los brazos de un sacerdote de 25 años, alto, fuerte, que sin pedirle nada, simplemente le dió un rayo de esperanza.

Hoy aquel sacerdote, según ella, es el obispo de Roma. Edith querría agradecer finalmente aquel gesto. “Sólo un pequeño gracias en polaco por aquello que hizo, por la manera en que lo hizo, para decirle que nunca me olvidé de él”, dice desde su hermosa casa ubicada en las colinas del Carmelo, en la periferia de Haifa.

Edith tiene 66 años y dos hijos. Reconstruyó su vida en Israel, donde llegó en 1951, cuando todavía padecía las lacras de la tuberculosis y los fantasmas de la guerra alteraban sus sueños.

Durante todo este tiempo se ha guardado esta historia. Cuando en 1978, Karol Wojtyla subió a la cátedra de Pedro, comenzó a sentir la necesidad de hablar, de contarlo a alguien, de mostrar su agradecimiento. La pregunta surge inmediatamente: pero, ¿cómo puede estar segura de que aquel sacerdote es el Papa? ¿Por qué ha esperado tanto?. Estos interrogantes se los han planteado también los periodistas de “Kolbo”, el semanario de Haifa que hoy publica un artículo sobre este asunto. “El relato es convincente. No trata de hacerse publicidad, todos los detalles que ofrece parecen creíbles”, dicen los redactores. Tan convincentes que la embajada israelí ante la Santa Sede ya está moviéndose para tratar de poner en contacto a la señora Zirer con la secretaría del Papa.

La narración habla por sí misma. “El 28 de enero de 1945 los soldados rusos liberaron el campo de concentración de Hassak, donde había estado encerrada durante casi tres años trabajando en una fábrica de municiones –explica Edith, quien entonces tenía trece años-. Me sentía confundida, estaba postrada por la enfermedad. Dos días después, llegué a una pequeña estación ferroviaria entre Czestochowa y Cracovia”. Precisamente en Cracovia, Wojtyla acababa de ser ordenado sacerdote. “Estaba convencida de llegar al final de mi viaje. Me eché por tierra, en un rincón de una gran sala donde se reunían decenas de prófugos que en su mayoría todavía vestían los uniformes con los números de los campos de concentración. Entonces Wojtyla me vió. Vino con una gran taza de té, la primera bebida caliente que había podido probar en las últimas semanas.

Después me trajo un bocadillo de queso, hecho con pan negro polaco, divino. Pero yo no quería comer, estaba demasiado cansada. Él me obligó. Después me dijo que tenía qué caminar para coger el tren. Lo intenté, pero me caí al suelo. Entonces, me tomó en sus brazos, y me llevó durante mucho tiempo. Mientras tanto la nieve seguía cayendo. Recuerdo su chaqueta marrón, la voz tranquila que me reveló la muerte de sus padres, de su hermano, la soledad en que se encontraba, y la necesidad de no dejarse llevar por el dolor y de combatir para vivir. Su nombre se grabó indeleblemente en mi memoria”

Cuando finalmente llegaron hasta el convoy destinado a llevar a los detenidos hacia Occidente, Edith se encontró con una familia judía que le puso en guardia:
“Atenta, los curas tratan de convertir a los niños hebreos”. Ella tuvo miedo y se escondió. “Sólo después comprendí que lo único que quería era ayudarme. Y quisiera decírselo personalmente”.

…Edith Zirer, casada hoy y con dos hijos, que vive en Haifa, en una colina del Monte Carmelo, quiso estar con el Papa (59 años después de lo ocurrido) en su histórico viaje a Tierra Santa para darle personalmente las gracias justamente en el Memorial del Holocausto Yad Vashem. Fué un día inolvidable para ella y para toda la población judía, así como una lección universal de la humanidad…”.

El mendigo que confesó a Juan Pablo II

Un sacerdote norteamericano de la arquidiócesis de Nueva York se disponía a rezar en una de las parroquias de Roma cuando, al entrar, se encontró con un mendigo. Después de observarlo durante un momento, el sacerdote se dió cuenta que conocía a aquel hombre. Era un compañero del seminario, ordenado sacerdote el mismo día que él. Ahora mendigaba por las calles.

El cura, tras identificarse y saludarle, escuchó de labios del mendigo cómo había perdido su fe y su vocación. quedó profundamente estremecido. Al día siguiente, el sacerdote llegado de Nueva York tenía la oportunidad de asistir a la Misa Privada del Papa, a quien podría saludar al final de la celebración, como suele ser la costumbre. al llegar su turno, sintió el impulso de arrodillarse ante el Santo Padre y pedir que rezara por su antiguo compañero de seminario, y describió brevemente la situación al Papa.

Un día después recibió una invitación del Vaticano para cenar con el Pontífice, en la que solicitaba llevara consigo al mendigo de la parroquia. El sacerdote volvió a la parroquia y le comentó a su amigo el deseo del Papa. Una vez convencido el mendigo, le llevó a su lugar de hospedaje, le ofreció ropa y la oportunidad de asearse.

Confesó al Papa. El Pontífice, después de la cena, indicó al sacerdote que los dejara solos, y pidió al mendigo que escuchara su confesión. El hombre, impresionado, le respondió que ya no era sacerdote, a lo que el Papa contestó: “una vez sacerdote, sacerdote siempre”. “Pero estoy fuera de mis facultades de presbítero”, insistió el mendigo, que recibió como respuesta: “Yo soy el Obispo de Roma, me puedo encargar de eso”.

El hombre escuchó la confesión del Santo Padre y le pidió a su vez que escuchara su propia confesión. Después de ella, lloró amargamente. Al final, Juan Pablo II le preguntó en qué parroquia había estado mendigando, y le designó asistente del párroco de la misma, y encargado de la atención a los mendigos.

La Sexta Visita de Juan Pablo II

La ciudad de los palacios llamada así por la gran cantidad que de ellos, en ella se encontraban.

Quedan muchos en el centro de la ciudad y, en lo que fué la periferia, está el muy famoso Castillo de Chapultepec cuya belleza supera a su fama. Lugar bello y real desde antes de la llegada de los conquistadores.

Todos los calificativos asignados al Paseo de la Reforma, destacando su belleza, se quedan cortos al visitarlo y disfrutarlo. Complace al espíritu deambular por las calles del centro de la capital de la muy bella y real, leal e imperial ciudad de México.

Las calles que salen del centro de la ciudad también están desbordantes de historia y hermosura: la avenida Chapultepec, el paseo de Bucareli, la Calzada de Tlálpan, que, al final de ella, se bifurca para continuar hacia el que fue el pueblo de Tlálpan y el otro camino se dirige a la maravilla mundial que es el pueblo y lago de Xochimilco que está lleno de plantas, flores, trajineras, vendedores de artesanías y de momentos que se estampan en el recuerdo.

El Bosque de Chapultepec, la alameda de la colonia de Santa María la Ribera con su kiosco morisco, la Alameda Central que se extiende bellamente como si fuera un vestíbulo del Palacio de las Bellas Artes, lugar éste en donde explotan las emociones mezclándose con la luz de sus vitrales y el cuerpo recibe el frescor de sus mármoles; en donde los sentidos, pletóricos de placer, muestran la verdadera esencia del artista: su alma.

La capital de la República Mexicana, la ciudad de México, Distrito Federal, cuenta con más bellezas como la avenida más grande del mundo: la Avenida de los Insurgentes, por sí sola, hermosa, por sí misma, señorial, que un día se engalanó aún más, con la presencia de un jefe Supremo de la Iglesia Católica: el Papa Juan Pablo Segundo.

La Avenida de los Insurgentes, desde el Viaducto hasta la colonia San José Insurgentes, iba recibiendo a la gente que, desde muy temprano, fué formando el tumulto que deseaba conocer a un Papa que había decidido salir de su claustro tradicional.

Vino para inaugurar una conferencia de Obispos.

En parejas y en pequeños grupos se fué formando una aglomeración distribuida a lo largo de varios kilómetros.

La invitación insistente y firme de una esposa puede hacer que se abandone el descanso y que se venza la renuencia de formar parte de una conglomeración. Desde la colonia Las Águilas bajamos por las calles de Cóndor, Fujiyama y, siguiendo por la calle Barranca del Muerto, llegamos a la esquina con la avenida de los Insurgentes. La espera fué larga, tediosa, calurosa, el dolor de las piernas crecía y los minutos tenían flojera; empezó a crecer el ruido de una avalancha, las columnas de gente distribuída en ambas aceras que había mantenido la espera con un orden ejemplar, empezó a elevar la voz y el murmullo fué tomando las diferentes formas de sorpresa, alegría y euforia.

Los vítores y las porras iban jalando al vehículo del Papa, quien, con la piel requemada saludaba lanzando bendiciones y sonrisas. Él no se imaginaba que su visita a México iba a ser tan cansada y agotadora.

El pueblo mexicano entrega su simpatía y su amor en forma desbordante. El Papa Juan Pablo Segundo se sintió aprisionado por el pueblo y abochornado por tanta muestra de cariño. Correspondió de la misma manera; bajo el sol ardiente, sonreía, bajo la lluvia, poca o intensa, sonreía, bajo el peso del cansancio, sonreía, siempre sonreía. Sus sermones cumplían con su cometido pastoral, él les daba un tono paternal y amable.

Pero esa relación de pueblo y pastor no fue suficiente a pesar de la forma inusitada en que se daba, la amistad crecía, el trato era cada vez más abierto y profundo.

El pueblo inventaba porras, unos le daban serenata y él, a pesar de su cansancio, salía al balcón sumamente complacido. Una mejor relación entre un pueblo y un líder no se ha dado en la historia. Hubo más visitas del Papa a México, fueron cinco y todas tuvieron el mismo matiz. Él se consideró mexicano y el pueblo lo consideró propio.

Hoy día veinticinco de agosto del año dos mil once, empezó otro peregrinar por una parte de la República Mexicana; ya no vino el Papa Juan Pablo Segundo, ahora vinieron las reliquias del Beato Juan Pablo Segundo. El pueblo las recibió igual que a su persona y ahora con veneración para el amigo, con gran respeto y admiración para aquel que fué su guía y que nos amó tanto como el pueblo de México lo amó y lo seguirá amando.

¡Así sea!

RRS

Lo escuché en la Radio… en una de las visitas de S.S. Juan Pablo II a México

2012-01-28T12:17:00.000-08:00

El alma habita en el cuerpo
pero no procede del cuerpo.

Los cristianos viven en el mundo
pero no son del mundo.
El alma invisible está encerrada
en la cárcel del cuerpo visible.

Los cristianos viven visiblemente
en el mundo
pero su religión es invisible.

La carne combate y aborrece al alma
sin haber recibido de ella
agravio alguno
sólo porque le impide
disfrutar de los placeres.

También el mundo
aborrece a los cristianos
sin haber recibido agravio de ellos
solo porque se opone a sus placeres.

El alma ama al cuerpo
y a sus miembros
a pesar de que éste la aborrece.

También los cristianos
aman a los que los odian.

El alma está encerrada en el cuerpo
pero es ella la que mantiene
unido al cuerpo.

También los cristianos
se hayan retenidos en el mundo
como en una cárcel
pero ellos son los que la
mantienen en la razón del mundo.

El alma inmortal habita
en una tienda mortal.
También los cristianos
viven como peregrinos
en moradas corruptibles
mientras esperan la
incorrupción celestial.

El alma se perfecciona
con la mortificación
en el comer y beber.

También los cristianos
constantemente se multiplican
mortificados más y más.

tan importante es el puesto
que Dios les ha asignado
del que no les es lícito desertar.

I S J

Ante El Señor

2012-01-28T12:13:00.000-08:00

Desde el fondo de mi Alma invoco
al Señor que nos ama con ternura;
que en su exceso de amor para Él fué poco
apurar el Gran Cáliz de amargura
y por mí, pecador, tan necio y loco,
se entregó hasta sufrir la desventura.

No bastaría Señor, mi vida entera
para darte las gracias por ese Hecho;
si con creces por Ti mi vida diera
Te ofrendaría mi corazón maltrecho
que en Lámpara Votiva convirtiera.

Mi alegría, Señor, es invocarte,
ayúdame a no ser tan obcecado,
y cuando llegue la hora de mi muerte,
Te pido con fervor, contrito y reverente,
que con Tu bendición se borre mi Pecado
y así Vivir Contigo eternamente.

Al iniciarse hoy otro Año Nuevo
gracias Te doy Señor por mi existencia,
por el amor que tienes a este siervo
que implora arrepentido Tu clemencia.

J. E R B.

Hermosa la Violeta

2012-01-28T12:10:00.000-08:00

A Aurorita

Hermosa la violeta,
hermosa por callada,
hermosa por fragante,
porque sin pedir nada
derrama en la pradera
la sublime fragancia
oculta entre las hojas
como alma consagrada
a Dios en el silencio
del Sagrario del alma.

Hermosa entre las flores,
aprendiste la magia
del silencio que canta
en los ríos de la gracia
con voz que solo escuchan
los oídos del alma.

Canta, canta, violeta,
tu silencio de gracia;
te escuchan las estrellas,
los cielos, las galaxias
y responden a coro
el mar y las montañas,
las conciencias felices
de los santos y santas,
el mundo del silencio
y el mundo de la gracia.

Eres tú la violeta
del jardín de las almas.
Si te llaman Aurora
es Aurora que canta
el servicio callado
que te llena de gracia.

Tomada del Libro: “Mi Desierto, Poesías”
del Padre Rafael Alcántar Mondragón

Reflexiones

2011-12-28T15:17:00.000-08:00

La Presencia de Dios

Por: R R S

Pensar o hablar sobre el espíritu, sobre lo imaginario, sobre el devenir, es estar sin apoyo físico, es flotar en el éter, es tener impaciencia, es tener ansiedad porque es hablar sobre lo desconocido y lo humanamente imposible.

Aún así trataré sobre algo del espíritu, sobre lo etéreo y para hacerlo necesito fe. La tengo. Era yo muy niño, aún ni hacía la primera comunión. No recuerdo la razón por la cual me encontraba muy cerca del altar de la iglesia. Mi lugar estaba comúnmente en la parte trasera y alta de la parroquia de Salvatierra, Gto. En el coro, el sacerdote daba la comunión. Yo veía cómo los fieles abrían la boca para recibir algo que deseaban, algo que necesitaban. Ese alimento era redondo, lo vi carnoso, lleno de jugo, lleno de vida. Había una corta distancia y yo quería pedirlo, pero ¡no había hecho mi primera comunión!

Pasaron los años, fueron muchos y por motivos de trabajo, tenía qué visitar las ciudades de los estados de Guanajuato y Querétaro. Lo que sigue sucedió en San Miguel de Allende en donde los lugares de estacionamiento escasean por lo que hay qué pagar. Di una vuelta a la manzana e hice algo inusual, tan inusual que me sorprendí de la idea. Nunca hablo contigo, ángel de mi guarda, nunca te he tomado en cuenta, pero se que estás ahí, a mi lado; sé que mucho me has ayudado, me has salvado de muchas desgracias, me has ayudado en mi trabajo, conmigo has cargado mis miserias y no te he tomado en cuenta ni te he agradecido. Ayúdame otra vez. Voy a dar otra vuelta a la manzana y aquí, en este lugar, necesito estacionarme. Di otra vuelta a la manzana y mi lugar estaba allí, este hecho se repitió en otras ciudades.

Pasaron otra vez los años, ahora no fueron muchos. A un kilómetro de mi casa está una tiendota de nombre extranjero; camino el kilómetro para ir a comprar el pan, en ocasiones necesito un bastón. Siempre volteó hacia el poniente y veo una montaña, es el cerro del Culiacán, vigía inseparable de Salvatierra, Gto., me llenó de gusto, y sigo mi camino. En uno de esos días tuve una sensación superespecial. Nada tuvieron que ver mis sentidos corporales, por lo tanto, así lo pienso, fué una sensación por encima de la naturaleza humana y sin embargo me pareció muy natural.

Sentí que todo el espacio que me rodeaba hasta donde alcanzan mis ojos estaba lleno de algo que no podía tocar, pero allí estaba, no pude verlo, no pude oírlo, era imposible olerlo, pero todo lo rodeaba, todo lo penetraba, todo lo poseía.

Si es presunción y gloria vana en decirlo, les ofrezco disculpas, pero le diré de todos modos:

Sentí la presencia de Dios. O, ¿tú que dices?

Reflexiones para el Mes de: Diciembre

“Un hombre no es más que otro, si no ama más que otro”.

Esquerda

“Mientras más se conoce uno a sí mismo y más logra ir conociendo la naturaleza humana se irá volviendo más tolerante para con los demás y se convencerá de que la gente cuando procede mal lo hace más por debilidad e ignorancia que por maldad”.

Fasman

“Qué poco amor de Dios tienes, si cometes faltas solo porque no son pecado mortal. No recuerdas que todo pecado disgusta a Dios”.

San Bernardo

“Es preciso haber sido derrotado varias veces y haber fracasado en muchas ocasiones en nuestro intento de conseguir los triunfos, para lograr tener una verdadera personalidad y una gran fuerza de carácter”.

Turena

“Todo mundo desea tener buenos amigos. Pero proponerse ser un verdadero amigo, bondadoso, amable, leal, sacrificado, fiel y de absoluta confianza y de gran generosidad, eso sí ya no son muchos los que lo hacen”.

Balmes

“Cuando veas a una persona que se porta muy bien, esfuérzate por imitar sus ejemplos. Y cuando veas a alguien que se comporta mal, examínate para ver si tú tienes también esos defectos que tanto te disgustan”.

Confucio

“Si te dedicas a hacer obras te criticarán, y si no haces nada también te van a criticar. Por eso lo mejor será siempre cumplir el antiguo lema: ‘Trabajar y estar contento, y dejar que las aves canten al viento’”.

San Juan Bosco

“AGRADAR: es mejor agradar que deslumbrar... Para agradar es necesario proporcionar a los demás ocasiones de agradar... La persona que no se interesa por lo demás, es la que se cosecha todas las antipatías. Interesándose por los otros se cosecha mucha agradabilidad”.

Carnegie

“A los que les han llegado cantidades grandes de dinero rápidamente, sus nuevas riquezas no los han hecho ni más virtuosos, ni menos desventurados”.

Balmes

“No nos engañemos pensando en golpes de suerte. Lo que se llama suerte en los que han triunfado es: “preparación, encontrándose con oportunidad”. Preparémonos lo mejor posible, cumplamos nuestros deberes con la mayor exactitud, y un día, cuando menos lo pensemos, nos llegará la oportunidad de triunfar, y triunfaremos”.

San Juan Bosco

Maravillas de El Espíritu Santo

15°. Lo que han dicho los Grandes Personajes acerca del Espíritu Santo
(continuación)

36º. LO QUE SUCEDIÓ A UN MÁRTIR DEL SIGLO VEINTE: El P. Pro.

El más popular mártir mexicano de el siglo pasado fué el beato Pro, asesinado por los enemigos de la fe. Esta santo sacerdote confiaba muchísimo en el Espíritu Santo, y conseguía con su fe resultados maravillosos en las personas a las que hablaba. Poco antes de ser fusilado, por los comunistas, explicando sus grandes éxitos como predicador y catequista decía: “Por mis pocas cualidades y mis pocos estudios, yo en mi predicación y en mis clases de catecismo debía decir “negro” y dije “blanco”. ¿Por qué? Siempre me resultaban mis charlas religiosas mejor de lo que podrían resultar por mis solas cualidades y preparación. ¿Por qué? Es que el Espíritu Santo se encargaba de colocar en mis labios las palabras que iban a conmover las almas. Porque el Divino Paráclito es el que convierte pecadores, y cuando uno coloca toda su confianza en Él, los resultados son sencillamente asombrosos”

37º. EL GRAN DESCUBRIMIENTO DE MUCHOS APÓSTOLES ACTUALES

Uno de los mayores descubrimientos que puede hacer un sacerdote o catequista en medio de sus trabajos apostólicos es EL PODER del Espíritu Santo. Quien posee el Divino Espíritu verá cumplidas en su vida las palabras casi increíbles de Jesús: “Yo os aseguro que el que cree en Mí, hará las obras que Yo hago, y las hará mayores” (San Juan 14, 12). El Santo Espíritu obra poderosamente a través de un corazón sacerdotal o catequista, que sea contemplativo y orador. (Contemplar, era en la antigüedad, entrar al templo para averiguar con la oración y la meditación, qué opina el cielo acerca de algún tema). El sacerdote y el catequista contemplativo serán los profetas de este tiempo, porque el Espíritu Santo con sus dones les lleva a conocer y saber cuál es el plan de Dios para esta época actual.

Si el sacerdote y el catequista no dedican tiempo a contemplar en la oración y en la meditación cuál es la voluntad del Señor, la gente notará en su trabajo y en su predicación que falta algo. Hay que ponerse en comunicación con el Poderoso Espíritu Santo. Así sea el mundo no nos verá con el rostro angustiado por las preocupaciones y angustias, sino llenos de la paz del Espíritu Consolador. (Lopera)

38º. CUÁNDO SE PRESENTAN PROBLEMAS INSOLUBLES:

Cuando en nuestro apostolado o en nuestra vida espiritual se presentan problemas insolubles, debemos preguntarnos. “¿Cómo están mis relaciones con el Espíritu Santo? ¿De veras lo invoco frecuentemente con toda fe? ¿De veras creo en su poder? ¿Me estoy abasteciendo de la Verdadera Fuente de Luz y de poder, que es el Divino Espíritu?, o me está pasando la tragedia que tanto criticaba el profeta Jeremías: “pasmaos cielos de ello, erizaos y cobrad gran espanto: dice el Señor. Doble mal ha hecho mi pueblo: me dejaron a Mí que soy Manantial de aguas vivas, y se fueron a buscar en cisternas agrietadas que no retienen el agua” (Jeremías 2, 13).

¿Estaré cometiendo tan gran error? ¿Buscar las soluciones en mis pobres fuerzas, en mis pocas luces, o en fuentes meramente humanas, teniendo a mi alcance la enorme luz y el gran poder del Espíritu Santo?
(continuará)…

Cristo en los Pobres

¡Los pobres son magníficos!

¡Son maravillosos!

¡Los pobres poseen una extraordinaria generosidad!

Nos dan mucho más de lo que nosotros les damos a ellos.

* Hoy día está de moda hablar de los pobres.
Por desgracia, no lo está hablarles a ellos.

* Una forma de satisfacer el hambre de nuestros hermanos consiste en compartir con ellos los que tenemos: compartir con ellos hasta el punto de sentir nosotros mismos lo que sienten ellos.

* Tengo la impresión de que andamos tan acelerados que ni siquiera tenemos tiempo de mirarnos unos a otros y sonreírnos.

* ¿Compartimos con los pobres de manera parecida a como Jesús comparte con nosotros?

* Las Misioneras de la Caridad están firmemente convencidas de que cada vez que ofrecemos ayuda a los pobres es a Cristo a quien realmente proporcionamos ayuda.

* Cuando un pobre muere de hambre, no es porque Dios se haya olvidado de él.
Sucede porque ni yo ni vosotros nos hemos preocupado de ofrecer a tal persona lo que necesitaba.
* Muy pobre es el país donde se tolera privar de la vida al niño no nacido: un niño creado a imagen de Dios, creado para vivir y para amar.
Su vida no está para ser destruida, sino para que viva, a pesar del egoísmo de quienes temen la carencia de medios para alimentar y educar a un hijo más.
* Cuando tocamos a un enfermo o a un necesitado estamos tocando el cuerpo doliente de Cristo.
* A veces los pobres pueden tener hambre de algo más que de pan.
Es muy posible que nuestros hijos, nuestro marido, nuestra esposa, no tengan hambre de pan, ni tengan necesidad de vestido y que no carezcan de habitación.
Pero ¿estamos igualmente convencidos de que ninguno de ellos se siente solo, abandonado, descuidado, desatendido, carente de cariño?
También eso es pobreza.
* Si en la luna hay pobres, allí iré yo.

* Hoy, como siempre, Cristo está en los pobres que no son amados, que carecen de empleo, de cuidados, que no tienen ropas ni hogar.
En esos pobres que se llegan a considerar un peso para la sociedad y el Estado.

Tomado del Libro: La Madre Teresa de Calcuta,

Vida y Meditaciones

Bibliografía

2011-12-28T15:10:00.000-08:00

Anastasio Flores

(1906-)

Clarinetista

Nació en Ayo el Chico, de la región de Los Altos, Jalisco, el 15 de abril de 1906. A los siete años de edad radicó en Guadalajara, empezando a estudiar solfeo con su padre, quien tenía qué reprenderlo porque descuidaba tal estudio, ya que no mostraba afición alguna por la música. A los once años tomó lecciones con el maestro Leonardo Macías, y poco después su padre, don Santiago Flores, lo inició en el conocimiento del clarinete, en cuyo estudio, persistió después con el excelente maestro Salvador Ochoa Sr. Y llegó a tener tal dominio de ese instrumento, que algunos años después fué consagrado solista clarinetista.

En 1922 ocupó el lugar de clarinete solista en la Banda de Música del Estado Mayor, continuando su ejercicio profesional en las principales bandas militares, hasta 1932, en que por una década se retiró del medio musical para dedicarse al comercio. En 1921 había aprendido a dirigir orquestas, y no obstante su corta edad, durante una ausencia del director de la banda donde tocaba, asumió la dirección de la misma. Este hecho ocurrió en la ciudad de Colima, mientras realizaban una gira artística.

En 1928 regresó a Guadalajara, e ingresó a la Banda del Estado, cuyo historial se enorgullece con los nombres de Clemente Aguirre. Augusto Azzali, Anastasio Flores y otros. Luego, el gerente de la Compañía Singer de Guadalajara, a quien enseñaba a tocar el saxofón, lo invitó a trabajar en la empresa, con la que operó durante once años, olvidándose prácticamente de la música. Pero al organizarse la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guadalajara, en 1941, se le invitó a formar parte de la misma, con los maestros Trinidad Tovar y Leslie Hodge, bajo cuya dirección tocó el Concierto en la mayor para clarinete y orquesta, de Mozart, con un éxito que rebasó las fronteras geográficas.

En 1943 llegó a la ciudad de México con el deseo de reanudar sus estudios musicales, y empezó a recibir clases de clarinete con el maestro Vázquez, de armonía con J. León Mariscal, de teoría y solfeo con Pedro Michaca, presentando examen a título de suficiencia en la Escuela Secundaria de Artes. Para sostenerse, trabajaba en algunas radioemisoras, tocando obras de concierto con los maestros Roemer, Cantú Pinaud, Jesús Corona y otros. En 1946 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, presentando exámenes para cubrir el programa de los alumnos regulares y poder especializarse en acústica, armonía, contrapunto, análisis, composición y pedagogía, materias que tomó con los maestros Castañeda, Tercero, Agea y varios más.

Formó parte de Beethoven, primer Quinteto de Alientos conocido den México, y en 1947 fué invitado para actuar como solista en la recién formada Orquesta Sinfónica del Conservatorio, hasta que obtuvo derechos para ser considerado alumno regular de ese establecimiento, en el año de 1949. Ese mismo año se presentó en el recital de la prueba final en su carrera de ejecutante clarinetista, obteniendo mención honorífica de parte del jurado. Anastasio Flores está considerado como uno de los mejores clarinetistas del mundo, según los maestros Roth y Smilovits.

Tomada del Libro: “Músicos Mexicanos” de Hugo de Grial

Historia

2011-12-28T15:06:00.000-08:00

El Marquesado de Salvatierra

JERÓNIMO LÓPEZ “EL MOZO”

Jerónimo López el “Mozo”, hijo de Jerónimo López el conquistador y de Catalina Álvarez, nación en la ciudad de México a mediados de 1537; muy joven acompañó a su padre a España, quedó huérfano por la muerte de éste en alta mar llegando solo a la península, en donde permaneció dos años, regresando a la Nueva España en 1551, cuando contaba con 14 años de edad.

A partir del 12 de octubre de 1562, siguió con la Regiduría que tenía su padre, ese año toma posesión de la encomienda de Tacuba, dedicándose a acrecentar su herencia. Casó en primeras nupcias con María de Turcios, de la que tuvo sucesión; a los 30 años en 1567, casó con Ana Carrillo de Peralta, sobrina del tercer Virrey de México, Don Gastón de Peralta, Marqués de Falses (1566-1567), hija de Don Pedro de Yanguas, español, natural de Logroño y de Doña Ana Carrillo de Peralta, hermana del virrey, natural de la Villa de Tudela en el reino de Navarra, se les concedieron por armas:

Un escudo que lo hace cuatro cuartos una cruz, la media de abajo colorada y la media de arriba amarilla, en el cuarto alto de la mano derecha en campo azul el norte, en el cuarto de debajo de éste en campo blanco, un león coronado levantado en los pies; en el cuarto alto de la mano izquierda en campo colorado Jerónimo López el conquistador, armado en un caballo blanco con la espada en la mano desnuda y tres capitanes vencidos, con sus banderas, muertos a sus pies. En el otro cuadro bajo de éste una torre sobre un río y por orla de dicho escudo ocho cruces, las cinco de arriba coloradas en campo amarillo y las otras tres amarillas en campo colorado, de la mitad del escudo abajo y por timbre de dicho escudo un almete con un león encima de él en señal de esfuerzo y ánimo y constancia con que el conquistador Jerónimo López sirvió a la Real Corona.

Armas de Doña Ana Carrillo de Peralta:

Escudo que es de los Peralta, blasón de los reyes de Navarra de que usa la casa de que es, del estado de los Marqueses de Falses, que es un grifo blanco de plata en campo de oro sobre media luna y por encima y por debajo las cadenas de Navarra.

Estos blasones quedaron unidos en un solo escudo, que fué de la familia López de Peralta.

Armas de la familia López de Peralta

De este matrimonio nacieron trece hijos:

Jerónimo

Juliana Ángela

Gabriel, nació en 1952

Francisco

Francisca

Miguel

Pedro, fraile agustino

Rafael, fraile agustino

Antonio, franciscano

Catalina, religiosa

Ana, religiosa

Jerónima, religiosa

Magdalena, religiosa

Como su padre el conquistador, no pudo ser enterrado en San Agustín como fuera su deseo, fundó dos entierros para la familia, uno en Santa Clara y otro suntuosísimo en la sacristía de San Agustín, la que compró para ese objeto y de la que tomó posesión ante notario público de acuerdo con el uso y costumbres de ese tiempo.

Encerrándose por dentro después de haber hecho salir de ella a los padres y cambiando los muebles y misales de sus lugares para indicar así su propiedad.

Cada año, el día de San Jerónimo se celebraba una misa solemne en la sacristía por los fundadores y sus descendientes, con asistencia de los padres del convento, la que dejó de celebrarse hasta la exclaustración de dichos padres. En 1586, es nombrado tesorero de la Real Hacienda, para entonces, ha incrementado sus bienes, ha visto crecer sus propiedades agrícolas, ganaderas, y urbanas, consolidando el bienestar de su familia; por esto, de común acuerdo y expreso consentimiento con su esposa, elevan a Su Majestad Felipe II, petición para constituir un mayorazgo a favor de su hijo Jerónimo López de Peralta, el que les fué concedido el 9 de febrero de ese año.

¿Qué era un Mayorazgo y cómo se consideraba?

Con el mayorazgo una familia noble sentaba una base económica, la decoraba con lujo y la incorporaba en una sola herencia legal; por lo tanto, un mayorazgo era indivisible e inalienable; y por progenitura pasaba intacto de una generación a otra. El mayorazgo era un intento de asegurar en una familia la promesa de una opulencia perpetua. Los títulos de nobleza y el mayorazgo eran los símbolos más distintivos del éxito en la sociedad colonial mexicana.

Para que el lector se de cuenta de la redacción y estilo de la correspondencia oficial de esa época y comprenda la esencia y el espíritu del mayorazgo como institución, se transcribe la autorización otorgada en el anexo número 1.

Con esta real licencia, otorgan escritura de mayorazgo en favor de su hijo Jerónimo el 27 de febrero de 1603, firmada ante Andrés Gallo de Escalada, escribano de Su Majestad, posteriormente, por muerte del beneficiario la nulifican y por medio de una nueva, crean tres mayorazgos el 23 de noviembre de 1607 firmada ante el mismo escribano de Su Majestad. El primero es el que nos interesa, lo otorgaron a su hijo Gabriel con los siguientes bienes vinculados:

INMUEBLES:
Varias casas principales en la ciudad de México

TIERRA:
27 caballerías 1,155-47-31 has.
41 sitios de ganado mayor 71,980-01-00 “
12 sitios para ganado menor 9,363-26-32 “

Total: 82,298-74-62 “

2 potreros
3 huertas
las huertas con 1,000 árboles frutales y 10,000 cepas de viña.

GANADO
100,000 vacas
6,000 becerros
2,000 novillos
4,200 yeguas
600 crías herradas
300 potros
16 burros
100 mulas
200 bueyes
500 yeguas para vaquear
20,000 ovejas

GENTE DE TRABAJO
50 gañanes
20 esclavos

COSECHA
4,000 fanegas de maíz

EQUIVALENCIAS
Caballería (1,104 varas por 552 varas) = 42. 79 53 has.
Sitio de ganado mayor (5,000 varas por 5,000 varas) = 1755-61 has.
Sitio de ganado menor (3,333 varas por 3,333 varas) = 780.27-11 has.
Fanega de maíz = cuartillos

Presentada la documentación respectiva a la Audiencia, se ordenó a la justicia de Celaya informara sobre el estado de tierras y labores, la que revisada por Su Majestad y el Real Consejo de Indias el 30 de junio de 1625, decretó la fundación del Mayorazgo de Tarimoro; todos estos bienes vinculados se valorizaron en 294, 000 pesos, los cuales no se podían vender, empeñar, hipotecar ni enajenar por ningún poseedor “porque nuestra voluntad es que estén siempre enteramente sin disminución alguna, y la venta o enajenación, trueque o cambio o censo o empeño o hipoteca o cualquier pare de ellos se hiciese en cualquier manera que sea la damos por ninguna y de ningún valor y efecto”, así reza la escritura que está de acuerdo con la Real Licencia, además en la escritura se enumeran 19 condiciones de las cuales se extracta lo más importante: (continúa en el próximo número)

Tomado del Libro: “El Marquesado de Salvatierra” de Francisco Vera Figueroa

Historia y Evolución de Salvatierra

Marco Contextual de Salvatierra; su entorno geopolítico

El Estado de Guanajuato

Hablar de Guanajuato es hablar del proceso histórico de México en sus variadas épocas desde los tiempos inmemoriales hasta nuestros días, recorriendo el tiempo en toda su magnitud, en las culturas prehispánicas, la colonia, la insurgencia y nuestra vida república.

Para sentir y conocer la esencia de lo que nuestro Estado debe representar para nosotros, Fulgencio Vargas escribió: “Guanajuato, la tierra del Othómith, el hijo de la Rana y el Cielo, es la base de nuestra libertad. Aún repercute en sus montañas argentíferas el grito de redención lanzado a la faz de todo el mundo por el que fuera padre y pastor de humilde grey en la aldea paupérrima de Dolores, la Cocomancan de los tiempos precortesianos… y Guanajuato, la patria chica, ha comulgado con México, la patria grande, en penas y alegrías; le ha dado al país riqueza y nombre, virtudes y talento en grado sumo y heroico”

El reconocimiento a nuestro estado, de propios y extraños, no se limita a sus recursos naturales, también es para todos aquellos hombres y mujeres que han tenido una activa participación en la vida nacional en el proceso histórico de México.

El estado de Guanajuato está localizado entre los paralelos 19°55” y 21°52 de latitud Norte y entre los meridianos 99°39” y 102°05” de longitud Oeste. Dentro de su ubicación en el centro del país limita: al Norte, con San Luis Potosí; al Sur, con Michoacán; al Este, Querétaro; y al Oeste, Jalisco. Siendo la extensión territorial de la entidad de 30, 768 km2, ocupando por ello el lugar número 22 entre las 32 entidades federativas que conforman la República Mexicana. La población es de 3, 982, 593 habitantes y tiene el 4.9% de la población del país.

El clima es templado subhúmedo con lluvias en verano. La irregularidad del relieve determina que en las partes altas la temperatura disminuya a 18°C, y en las partes bajas se eleva a 22°C. Al Norte la región es seca con menos de 500mm. de lluvia al año; en el Bajío, la lluvia supera los 700mm. anuales. Los vientos dominantes son: del Oeste en invierno, del Sureste y Suroeste en primavera, y del Este-Noreste en verano-otoño. El relieve del estado es irregular, lo que determina cinco regiones naturales: la Región de los Altos, la Sierra Gorda, la Sierra Central, el Bajío y los Valles Abajeños.

La Región de los Altos, en el Noroeste del estado, comprende los municipios de: Ocampo, San Felipe, San Diego de la Unión, y parte de los municipios de Dolores Hidalgo, San Luis de la Paz y Dr. Mora, las llanuras tienen más del 2000 m. de altitud sobre el nivel del mar. La región de la Sierra Gorda en el Noreste del estado, es rica en flora y fauna sobre un terreno montañoso y abrupto, comprende los municipios de: Xichú, Atarjea, Tierra Blanca, Victoria, y parte de los municipios de Dolores Hidalgo, San Luis de la Paz y San Diego de la Unión. La Sierra Central es una región rica en yacimientos mineros, incluye los municipios de: Guanajuato, León, Silao y parte de los municipios de: San Miguel Allende, Juventino Rosas y Dolores Hidalgo. El Bajío es una zona industrial por excelencia, es una gran planicie con un promedio de 1800 m. de altitud sobre el nivel del mar, comprende los municipios de: San Miguel Allende, Juventino Rosas y Dolores Hidalgo. El bajío es una zona industrial por excelencia, es una gran planicie con un promedio de 1800 m. de altitud sobre el nivel del mar, comprende los municipios de: Irapuato, Salamanca,Celaya, Villagrán, San Francisco del Rincón, Purísima del Rincón, Apaseo el Grande, Pénjamo, Cuerámaro, Huanímaro, Pueblo Nuevo, Abasolo, y parte de los municipios de Valle de Santiago, Jaral del Progreso y Cortazar. Los Valles Abajeños es la región que comprende los municipios de: Acámbaro, Tarimoro, Salvatierra, Jerécuaro, Tarandacuao, Yuriria, Uriangato y Moroleón, y parte de los municipios de Apaseo el Alto, Cortazar y Jaral del Progreso, en esta región se encuentran los valles de Acámbaro, San Nicolás de los Agustinos, Uriangato, Huatzindeo, además de la planicie de Tarimoro y la Ciénega Prieta en Yuriria, tienen una altitud promedio sobre el nivel del mar de 1700 m.

Las influencias culturales principales fueron: Chupícuaro, Teotihuacana, Tolteca-Chichimeca y Purépecha. Las culturas de la siguiente manera: en los Valles Abajeños y Sur del Bajío, la purépecha, guachichil en los Altos; pame al Norte de la Sierra Central, la Sierra Gorda y Norte del Bajío; zacateco al Norte de los Altos; y guamare en la Sierra Central y el Bajío.

En su hidrografía, la mayor parte del territorio pertenece a la cuenca del Lerma Santiago con 301 Km. de recorrido por el estado, desembocando en el océano pacífico, siendo sus principales afluentes: el Laja con una longitud de 210 Km., el Turbio con 155km., y el Guanajuato. Sólo los ríos de la Sierra Gorda en el Noreste del estado pertenecen a la cuenca del Pánuco, que desemboca en el golfo de México, siendo el principal el río Santa María o Bagres, con una longitud dentro del estado de 83 Km. Además de la cuenca cerrada que compartimos con Michoacán: el Lago de Cuitzeo. Los principales vasos de captación son: las presas Solís, Tepuxtepec, Allende, y la laguna de Yuriria.

La orografía, está conformada dentro de tres grandes regiones naturales: la Altiplanicie Mexicana, que es la más extendida; la Sierra Madre Oriental, recibiendo el nombre de Sierra Gorda en nuestro estado; y el Eje Volcánico Transversal que lo cruza a lo largo del paralelo 19°, formando sierras y serranías como las de: Guanajuato, Comanjá, Santa Rosa y Codornices, ubicadas de Este a Oeste en el territorio estatal. Las principales elevaciones son: la de Llanitos con 3,360 metros sobre el nivel del mar; Los Rosillo con 3,180 m; Calzones con 2,980 m.; La Giganta con 2,936 m.; Culiacán con 2,792 m.; y El Cubilete con 2,775 m. La altitud más baja es el cañón del Río Santa María en la Sierra Gorda con 800 m. sobre el nivel del mar.

A través de la historia el estado ha experimentado cambios y adscripciones en su geografía política, tanto en el contexto nacional, como en su régimen y división interna.

Las primeras disposiciones sobre la conformación territorial se emitieron en la Nueva España, después de creada la Real Audiencia de México, en el año de 1524. Mediante la Real Cédula del 20 de febrero de 1534, se fraccionó a los nuevos territorios conquistados en cuatro provincias o mitras: México, Guatzacualcos, Las Mixtecas, y Michoacán, el territorio que hoy comprende el estado quedó contemplado dentro de esta última.

El rápido crecimiento del imperio, y los territorios que se fueron agregando, configuró un nuevo esquema que comprendía: 3 reinos, 2 gobernaciones, 1 colonia y 8 provincias. El territorio guanajuatense quedó incluido dentro del Reino de México, compuesto por las provincias de: México, Tlaxcala, Puebla de los Ángeles, Antequera (Oaxaca) y Valladolid (Michoacán). Esta división permaneció estable hasta mediados del siglo XVIII. (continúa…)

Tomado del Libro: “Historia y Evolución de Salvatierra”

de Miguel Alejo López

Narraciones

2011-12-28T14:49:00.000-08:00

“La Música de Dios”

Por : R M P

En estos tiempos actuales, los cantores de Dios se han visto desplazados por grupos de mariachis, rondallas, conjuntos de guitarras y mandolinas de la Renovación Carismática y tríos con guitarras, dando lugar a prescindir de la música sacra, que es la propia para todas las celebraciones religiosas. Esto tiene su explicación en el sentido de que cuando participan en la misa esos conjuntos populares, son pagados por los interesados, de tal manera que a la iglesia se le ahorra el pago del cantor. La cuestión es que tales conjuntos, no saben nada de música litúrgica y es aquí donde se está en desacuerdo con la Pastoral de Música Sagrada.

En la música Sacra se emplea fundamentalmente el órgano y los instrumentos admitidos son: el violín, el violoncello, la flauta, pandero, un poco la trompeta y el trombón. Las voces son por lo general: el tenor, el barítono y poco los bajos. Voces femeninas: la soprano y la messo, así como los coros ya sean de adultos o de niños. La música a tocar debe ser enteramente religiosa, compuesta exclusivamente para celebrar “La Gloria de Dios” y de sus santos. Esta música con músicos buenos y conscientes de las celebraciones de la mística cristiana se esmeran para dar mayor solemnidad al Culto Divino.

Recuerdo una vez que asistí a la celebración de una Misa de Acción de Gracias en la Ciudad de León, Gto. ¡Cuánta hermosura de música, músicos y cantores! Acompañaban el órgano, un violín, un violoncello, una flauta y un pandero. Cuando cantaron “El Cordero de Dios”, todos nos llenamos de júbilo y se dejó sentir el animo y corazón de los asistentes y una sensación de gran alegría.

Cuánta razón tenía el Padre Marcelino Mendoza y otros sacerdotes, al no estar de acuerdo en que se toque y se cante en las celebraciones religiosas, música popular con instrumentos no apropiados, como las rondallas, los mariachis y conjuntos de Renovación Carismática con guitarras y mandolinas e instrumentos para tocar Rock.

La música propia para las celebraciones religiosas, debe ser música sacra, música compuesta para “alabar a Dios y sus santos”. Música que proporcione elevación espiritual, que de esplendor a la Liturgia Cristiana. Los cantores y voces femeninas deben ser voces hermosas, así como los coros de adultos o de niños. “En la carta pastoral, en torno a la música sagrada, se encuentran los lineamientos que deben seguirse, para evitar desviaciones en el correcto género musical propio para los eventos religiosos. Vamos a transcribir de esa Carta Pastoral, editada en Morelia, Mich. en 1981, algunos pasajes de mucho interés para todo católico:

“La Iglesia llama sagrada a aquella música que, habiendo sido compuesta para la celebración del culto divino, está dotada de santidad y belleza de forma. La música sagrada debe ser santa evitando todo lo que es secular, tanto en sí misma como en el momento en que se ejecuta. Debe ser bella, porque de otro modo no puede tener el efecto en la mente de los oyentes que la Iglesia desea lograr al usar en su liturgia el arte del sonido. Bajo el nombre de música sagrada están comprendidos aquí: el Canto Gregoriano, la polifonía sagrada antigua y moderna, en sus diversos géneros, la música para el órgano y otros instrumentos admitidos y el canto popular sagrado o litúrgico y el religioso”.

-En otro apartado nos dice la carta pastoral: “La música sagrada como parte integral de la litúrgica es dirigida al objetivo general de esta liturgia, saber la Gloria de Dios y la santificación y edificación de los fieles.” -Se agrega: “Consérvese y cultívese con sumo cuidado el tesoro de la música sagrada. Foméntese diligentemente las escuelas de canto sobre todo en las iglesias, catedrales, los obispos y demás pastores de almas procuren cuidadosamente que, en cualquier acción sagrada con canto toda la humanidad de los fieles pueda aportar la participación activa que le corresponde al tenor de los 28 y 30 (SC, n, 114)... Dése una genuina educación litúrgica a los compositores y cantores, en particular a los niños”.

-En otro capítulo dice la citada Carta Pastoral: “Deploramos que aún en la Santa Misa se ejecute música de origen y características totalmente seculares, tomadas del repertorio de moda en el momento, popularizado por cantantes e instrumentistas de innegable mérito en su género, pero totalmente inaceptable en la liturgia...” -En fin, se afirma en la Carta Pastoral que se vienen cometiendo lamentables desviaciones en la música de la liturgia religiosa. Sí, esto es muy cierto, pues ni la música, ni los instrumentos, ni los vestuarios, ni los cantantes, ni su forma de actuar corresponden a la mística religiosa, pues esta debe ser acorde con la naturaleza de los actos.

Por ejemplo, en mi opinión, no está bien que en algunas misas se dé entrada a un mariachi con sus instrumentos no adecuados y sus trajes del macho mexicano. A veces no es el mariachi, es la rondalla con sus guitarras y mandolinas; su estilo no es propio para la celebración religiosa, solo es para las callejoneadas, para cantarle a la novia o para cantar las mañanitas.

Se ha acostumbrado también admitir en la celebración de la Misa a los grupos de Renovación Carismática, integrados con guitarras, mandolinas, con cantantes completamente de tinte popular, con sus repeticiones que enfadan no solamente a los fieles, sino a los mismos padres celebrantes, haciendo más larga la misa. Confieso que cuando voy a misa y veo entrar al mariachi o a los de la Renovación con sus guitarras, me desespero y me digo: “Señor, dame calma para soportar los gritos y las repeticiones de estos grupos que tocan y cantan, sin producir en el alma de los fieles el fervor religioso”.

Mas, ¿qué hacer? Porque estas modalidades ya llevan muchos años de haberse introducido en las funciones religiosas, a manera de un intruso. Yo creo que es preciso una rectificación, mas bien una depuración para eliminar lo que es ajeno a la liturgia, incluyendo los instrumentos musicales. Este movimiento necesario requiere de escuelas de canto, para dar formación adecuada a los jóvenes con aspiraciones de servir a la Iglesia como cantores.

Pero se me dirá: “Señor, ese proyecto es muy difícil realizarlo debido a la falta de recursos para abrir escuelas de canto”. -Esto es cierto, pero también es cierto, que por algo se empieza. Como esto es de suma importancia, es preciso que se promueva desde arriba a nivel Diócesis. Los Señores Obispos tienen la palabra y la obligación de depurar a la Iglesia de todo aquello que no esté en armonía con el culto sagrado.

Por ejemplo: si el obispado pone en vigor los contenidos de “LA CARTA PASTORAL EN TORNO DE LA MÚSICA SAGRADA”, los curatos tienen que acatarla, por ser disposiciones de la superioridad eclesiástica, para lo cual puede buscarse las maneras de formar grupos de muchachas, jóvenes y niños para que reciban enseñanza de canto sacro.

Entre un grupo de parroquias pueden sostener a un profesor de canto, también pueden contribuir las madrecitas y monjas, que seguramente saben vocalización. Creo yo que ellas deben tener alguna formación de canto religioso y coros. El asunto es que se verifique el cambio. Por lo que hace a los instrumentos musicales, por pobre que sea la iglesia, su comunidad puede comprar un órgano portátil, el caso es desterrar toda clase de guitarras, guitarrones, acordeones, etc. y sobre todo cambiar el tipo de música no compuesta para las celebraciones religiosas.

Hace muchos años, el Sr. Cura Espinosa enseñaba a los muchachos de la A.C.J.M. canto gregoriano y otros cantos acordes con la Liturgia, entonces todo está en empezar a cambiar las cosas. Yo pienso que tarde o temprano debe ordenarse una depuración en este campo de la música que se ejecuta en los actos religiosos. Es preciso que la música sagrada en todo momento, ocupe el lugar que le corresponde, a fin de descartar las absurdas modalidades modernas, que han echado raíces muy ondas en las costumbres de la feligresía, que cree que eso está muy bien cuando no lo es, sucediendo que la música corriente compuesta para otros objetivos, se emplee en los oficios religiosos, haciendo a un lado la música sagrada, que fué compuesta exclusivamente para alabar a Dios y a sus santos en las festividades religiosas y en los oficios diarios en las iglesias.

Sin embargo, para no parecer radicales, podemos decir que está bien que en las celebraciones anuales en honor de la Stma. Virgen de Guadalupe y otros santos de mucha veneración, concurran muchos conjuntos musicales, así como cantantes populares a cantar las mañanitas a la Virgen. Bueno, eso está muy bien, porque refleja colorido y hasta un firme patriotismo como mexicanos. Pero una cosa son las mañanitas y otra cosa es la Liturgia de la Iglesia.

Porque es de creer que nuestro Padre Santo nos contempla y oye nuestras plegarias, nuestros pedimentos, nuestras oraciones, así como nuestros cantos y nuestra música en honor a él. Entonces debemos brindarle unos cantos y una música que sean de su agrado, pues yo no creo que al Señor le guste esa música y esos cantos de rondallas y mariachis y demás, que fueron compuestos para amenizar los eventos terrenales.

Por eso, esa música de gritos, pataleo, bailoteo, bravatas, machismo, así como música desafinada sin sabor alguno o exaltada como ese Rock pesado que es según dicen, claramente satánico, no puede ser del agrado de Nuestro Señor. En cambio, la música sacra compuesta para Él y sus santos, inspirada por eminentes compositores de música sagrada, ésta por lógica, sí puede ser de su completo agrado. Entonces, si tenemos música fina de gran inspiración, ¿Por qué darle luz verde a esa música que no fué compuesta para Él, sino para festinar las pasiones de nosotros los hombres?

-Para Dios hay que ofrecerle lo mejor de lo mejor, porque Él es todo amor, grandeza y perfección. No ofrezcamos al Señor lo que fué hecho para los humanos. Vamos a presentarle nuestra ofrenda musical de lo mejor que se haya compuesto para él, sus Santos y para la Reina del Cielo, cuya hermosura no tiene comparación y que mucho nos ama.

Libro

2011-12-28T14:43:00.000-08:00

HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR MEXICANA

Huapangos y Sones Jarochos

En la región occidental de México, el son es frecuentemente llamado Huapango. Diferentes teorías han pretendido aclarar la etimología de la palabra Huapango; la primera de ellas, afirma que el término deriva de la raíz náhuatl cuauhpanco y designa el lugar en donde se coloca un tablado de madera para bailar. Otra teoría supone que la palabra se usó para designar el arte de los indígenas huastecos que habitaban junto a las márgenes del río Pango o Pánuco, en tanto que una última afirma que huapango es simplemente una transformación de la palabra fandango. En algunas regiones de la Huasteca, la palabra huapango se usaba indistintamente para designar tanto el espectáculo y la fiesta general como los sones que se ejecutaban en ella.

El huapango es la música característica de las regiones de la zona huasteca que comprende Tamaulipas, Hidalgo, partes de San Luis Potosí y Querétaro, además del norte y centro de Veracruz, especialmente Tlalixcoyan, Hueyapan, Alvarado, Tlacotalpan, el sur de la región de los Tuxtlas y el este de Puebla. En el centro y sur de Veracruz los sones suelen ser denominados huapango, son jarocho o baile de tarima. Desde luego, la denominación más antigua es huapango, aunque actualmente se prefiera la denominación de son jarocho para diferenciarlo del son de la Huasteca potosina, tamaulipeca o hidalguense.

Los típicos conjuntos jarochos usan generalmente un arpa grande diatónica de treinta y dos cuerdas y sin pedales, un requinto de cuatro cuerdas que se toca generalmente con un plectro de cuerno de res y una jarana. Esta última es una guitarra pequeña, de tamaño variable, que cuenta indistintamente con encordadura de cinco, ocho o doce cuerdas; generalmente se utiliza la jarana de ocho cuerdas, con tres dobles y dos sencillas, lo que permite octavar, dando una sensación armónica de mayor profundidad.

El arpa grande da el timbre característico al conjunto, a la vez que establece y determina las posibilidades de afinación y modulación. Los conjuntos de cualidades más auténticas conservan la forma modal de las escalas y sus originales modulaciones súbitas. Gerónimo Baqueiro Foster, uno de los primeros estudiosos de los sones veracruzanos, encontró algunas variantes actualmente desaparecidas, entre los diferentes estilos de las regiones de Tlacotalpan, Tlalixcoyan, Hueyapan y Ciudad Lerdo, aunque todos ellos descendieran del más puro estilo alvaradeño o de Sotavento, con arpa, requinto, jarana y guitarra jabalina.

Los ejecutantes de sones veracruzanos son por lo general excelentes músicos, con una gran sensibilidad armónica, buena aptitud para la improvisación y, sobre todo, una gran disposición para captar y transmitir las riquezas y complejidades rítmicas propias del son y que le dan toda su vitalidad. El ritmo es el elemento más importante del vivísimo son jarocho y huasteco, y en ocasiones es de tal manera complejo que las difíciles polirritmias resultantes de las combinaciones simultáneas de tres por cuatro con el seis por ocho se han resistido al examen erudito de los especialistas en música culta y los musicólogos de buena voluntad.

La buena ejecución del son exige la actuación de verdaderos virtuosos en cada uno de los instrumentos. El más preciado de todos los instrumentos es el tocador de arpa, cuyas ejecuciones llenas de brillantes florituras e improvisaciones dan brillo a sones tan característicos como “La morena”, “El cascabel”, “La llorona”, “La bruja”, entre otros.

El elemento más importante, de donde surge toda concepción rítmico-espacial de los sones bailables, es el zapateo de los danzantes, cuyo golpeteo crea un complicado diálogo con la música. El son puede bailarse de dos maneras diferentes: en baile de pareja y de a montón. Ambas formas de baile tienen toda una connotación festivo-ritual a través de una coreografía estricta. El baile de pareja exige la presencia de verdaderos artistas del taconeo, mientras que el de a montón, una resistencia capaz de soportar sin fatiga hasta el nuevo anuncio del cambio de pareja.

Desgraciadamente, en la actualidad el son tiende a desaparecer en su estado más puro; algunos grupos jarochos tocan de preferencia la música popular de otras regiones o aun las canciones comerciales, y en los portales del puerto de Veracruz los mariachis abundan en tanto que los grupos locales brillan por su ausencia.

La última esperanza del resurgimiento de esta música regional está en manos de músicos que intentan retomar la ejecución tradicional. Un ejemplo notable es el de los jaraneros El Mono Blanco, originalmente agrupados con uno de los viejos maestros del género, don Arcadio Hidalgo.

El Huapango

En la región Huasteca, los sones son conocidos como huapango o son huasteco. A primera vista, podrían encontrarse grandes similitudes entre el son huasteco y el huapango veracruzano, pero hay muchísimos elementos que lo hacen enteramente diferente. Más allá de que el repertorio por regiones varía, ya que sones como “El llorar”, “El huateque”, “La sirena”, “La rosa” y “la petenera” son exclusivos de la Huasteca, existen diferencias de fondo. En los grupos huastecos predomina un nuevo elemento que si bien solía encontrarse en los conjuntos de Veracruz, es indispensable en los soneros de la región huasteca: el violín. Los violinistas huapangueros son el centro brillante del conjunto y su habilidad técnica es extraordinaria, ya que sin hacer uso del vibrato clásico, mantienen un tono transparente y claro aun dentro de las más arriesgadas acrobacias de ejecución.

El conjunto huasteco se compone de violín, jarana, una guitarra “huapanguera” de ocho o diez cuerdas y una guitarra ordinaria de seis cuerdas. Diferencias de ejecución crean variantes dentro del estilo huasteco; es así que los huapangos de Hidalgo y San Luis Potosí son por lo general más lentos que aquellos del norte de Veracruz y el sur de Tamaulipas. Son innumerables los compositores e intérpretes que contribuyeron a esta modificación y urbanización de la música regional.

Entre quienes merecen un lugar preponderante por la buena calidad de sus obras, habría que mencionar a Álvaro Carrillo, de Oaxaca, y José Agustín Ramírez por su fina utilización de la chilena guerrerense; a Pedro Galindo, Elpidio Ramírez y Nicandro Castillo como profundos conocedores de la tradición y especialistas en sones huastecos, así como a los Cuates Castilla, Lorenzo Barcelata, Andrés Huesca, Víctor Huesca, Lino Carrillo, Severiano Briseño y tantos otros que dieron brillo a los sones jarochos, huastecos y huapangos.

José Agustín Ramírez tiene una importancia especial, pues contribuyó a enriquecer con sus canciones el género de chilena de Costa Chica dándole giros melódicos adoptados de la música urbana. Su inspiración incursionó también por otros estilos como huasteco, jarocho, jalisciense e istmeño, reteniendo de todos ellos su frescura y esencia originales. El “nuevo huapango”, también llamado huapango lento o canción huapango, es en realidad una canción huapangueada, que conserva el ritmo del son original. La canción huapango fué el resultado de la mezcla de son huasteco, canción mexicana del campo y canción ranchera comercial y podría considerarse como un género independiente, ya que redefine el estilo. El nuevo huapango tiene similitud con la chilena por su ritmo lento, pero predominan en él los acordes menores y usa falsete en los finales de la frase como herencia del son huasteco. En cuanto a la temática, será la misma que la canción ranchera de origen urbano.

(continuará…)

El Rincón para Niños

2011-12-28T14:41:00.000-08:00

Libro “Alma Latina”

La Zorra y el Tambor

Una zorra, obligada por el hambre, merodeaba en un bosque para proporcionarse alguna caza. Divisó un gallo, provisto de bella cresta y de hermoso plumaje, y que marchaba gravemente rodeado de un crecido número de gallinas.

Se puso en acecho para no perder tiempo y que no se le escapara el gallo. En aquel momento oyó un extraño ruido y, volviendo la cabeza, vio un tambor atado a un árbol, cuyas ramas, agitadas por el viento, golpeaban la piel tersa del instrumento que producía un ruido espantoso.

-¡Oh, oh! –se dijo la zorra; ese animal que hace tanto ruido debe ser mucho más excelente manjar que aquel gallo que ya es viejo.

Dejó, pues, de acechar al gallo, salió de su emboscada para ir derecho al árbol y por él trepó con mucha dificultad. Saltó sobre el tambor y lo mordió con sus dientes; pero dentro de él no encontró más que viento.

Despechada, se bajó del árbol para correr detrás del gallo; pero éste, con las gallinas, se había puesto en salvo.

-¡Qué desgraciada soy! –dijo la zorra totalmente confundida: me he dejado seducir por una cosa que se me ha desvanecido engañosamente.

Mi almuerzo ha huido y no he encontrado en ese tambor hueco lo que producía tanto alboroto. No puede uno fiarse de las apariencias: ya lo sé para lo porvenir.
Narración India

La Piedra más Preciosa

Érase una señora que tenía unos pendientes de diamantes, de los cuales estaba tan envanecida que no hacía más que enseñarlos a todo el mundo. Mostróselos cierto día al molinero, su vecino, cuando éste llevaba los sacos de la harina a su carro para conducirlos a la tahona.

-”He aquí unas piedras, díjole el buen molinero, que sin duda os han costado mucho dinero”.
-Ciertamente, contestó la señora.
-¿Y para qué sirven?, -preguntó el molinero.
-Para adornarme, -contestó la señora.
-¿Y no sirven para otra cosa?, repuso el interlocutor.
-No, contestó la señora.
-Pues bien, replicó el molinero; yo quiero mejor las piedras de mi molino, pues no han costado tan caras y son más útiles; sin contar con que yo no temo que me las roben.

Hay que preferir en la vida lo útil a lo superfluo que únicamente halaga nuestra vanidad.

Un Mal Consejo

Clemente le dijo a Alejo
una noche: -Camarada,
para reír, te aconsejo
que al sombrero de ese viejo
le tires una pedrada.

Y Alejo, muy diligente,
va, de una piedra echa mano,
y arrójala velozmente,
hiriendo a otro pobre anciano
que era… ¡el padre de Clemente!

Cuando el hijo se enteró
de lo que había ocurrido,
lleno de asombro exclamó:
-Alejo a mi padre hirió,
¡pero yo el culpable he sido!

De este relato o historia
hágote, amigo, un bosquejo;
no des, pues, un mal consejo,
y conserva en tu memoria
lo de Clemente y Alejo.

V r L

Disputa de los Dedos

Un día disputaban entre sí los dedos de la mano, pretendiendo cada uno ser de más importancia que los otros.

-¡Silencio! Yo soy el más fuerte; yo trabajo más que vosotros cuatro juntos; tengo mi lugar aparte y soy, por consiguiente, vuestro jefe. –Así habló el pulgar.
-Yo no soy menos que tú, le gritó el “índice”, yo verifico los trabajos más finos, y se me encomienda siempre lo de más importancia; por lo tanto, yo soy entre vosotros el más hábil y aceptado.
-¡Nada de eso! –replicó el “cordial”. –Yo soy el más grande, estoy colocado en el centro, y la naturaleza me ha distinguido señalándome como vuestro rey.
-¡Cómo! –dijo el “anular” –¿No me veis adornado con oro y piedras preciosas? Eso indica bien claro que los hombres me han designado el puesto más honorífico. Como el dedo “meñique” no había chistado, los demás preguntaron:

-¿Y tú pequeñito, por qué guardas silencio? Habla, cuéntanos tu valor!
-¿Para qué he de hablar? –respondió el “meñique” –No estoy colocado aquí, en mi sitio, para burla nuestra? El que hace lo que debe y puede, y lo que Dios quiere, es digno de aprecio.

Los otros dedos reflexionaron un momento y dijeron entre sí:

-Tiene razón el pequeñuelo: nuestro hermanito es tan útil y bueno como cualquiera de nosotros.
A H

Algo Mío

2011-12-13T15:09:00.000-08:00

Dime, Chatita

Dime, chatita
¿Qué sucedió
que en tu carita
sólo hay rencor?

Si ayer jurabas,
ante el Señor
que todo mío
sería tu amor.

Tu boca dulce
como la miel,
se ha vuelto amarga
como la hiel.

Hoy tus ojitos
puñales son
que me traspasan
el corazón.

¿Por qué desprecias
con tanto orgullo
este cariño
que solo es tuyo?

Dime, chatita
¿Qué voy a hacer,
si te olvidaste
de mi querer?

Mario Carreño

Junto a Ti

Vengo a cantar
muchachita, en tu ventana,
a perturbar
tu soñar, mi dulce amada.

Para mirar
en tus ojos la mañana.

Quiero junto a ti,
ver salir el sol,
juntos caminar,
y sin rumbo andar.

Verte sonreír
en aquel jardín,
entre aromas mil de flor.

Te quiero ver
con tu vestidito azul,
y quiero ver
lo tan bella que eres Tú.

Quiero mirar
en tus ojos la mañana.

Quiero junto a tí,
ver salir el sol,
juntos escuchar
las aves cantar.

Verte sonreír
en aquel jardín,
entre aromas mil de flor.

Mario Carreño

Leyendas

2011-12-13T15:03:00.000-08:00

El Callejón del Padre Eterno

De cuando en cuando la Providencia hace un ejemplar y público castigo a algunos seres desgraciados, tanto para escarmiento de sus semejantes como para dar testimonio de su justicia. La tradición oral ha perpetuado este suceso espeluznante y así ha llegado hasta nosotros. A mitad del siglo XVIII vivía en una de nuestras calles céntricas conocida como el Callejón de Montesuma, un individuo bastante rico, a quien llamaban “el Cordobés”, de nombre Manuel Sardani, que por su apellido más bien parece haber sido italiano que español.

Siempre se le conoció solo, teniendo por ama de casa a una hermana. Vivía con holgura y desahogo debido a sus rapiñas, pues era prestamista. Más como en aquél entonces estaba prohibido hacer esos negocios, recibía sus altos réditos en especie, razón por la que ganaba doble, poseyendo además algunos terrenos y casa, muchas de ellas quitadas a los tontos necesitados por la devengación de réditos.

Así las cosas, y llevando al parecer una vida hasta edificante en materia religiosa, nadie se atrevía a murmurar de él. Sólo el día de su cumpleaños se daba entrada franca a su casa a varios reverendos que le dispensaban su amistad, y esto por espacio de la comida nada más. Refiere la tradición que cada año, a la hora del brindis, decía esta frase: “Brindo por la señora mi hermana, por mi alma, y por el 20 de mayo de 1799”, fecha demasiado lejana todavía, pero para él tenía algún significado, pero que nadie se atrevía a preguntárselo debido a su carácter poco comunicativo.

Esto pasaba por el año de 1751.

Así pasaron años y más años, pero como no hay deuda que no se pague ni plazo que no se cumpla, llegó la fecha tan fastosamente cacareada por el Cordobés, y he aquí lo que aconteció.

Al terminar de sonar las doce de la noche en el reloj de su pared, se dejó escuchar una fuerte detonación, apareciendo sobre la ciudad un rojo fulgor momentáneo seguido de un profundo silencio.

Los vecinos despertaron despavoridos, asomándose a las puertas y ventanas, sin encontrar el porqué de aquel formidable ruido. Nadie volvió a escuchar rumor alguno, quedando sin solución la multitud de hipótesis que se fraguaron al respecto.

Al día siguiente, y siendo ya bastante tarde, los vecinos de la casa del Cordobés notaron con extrañeza que ninguno salía de ella, como era de ordinario, por lo cual no faltó quién diese aviso a la guardia, lo que enseguida ocurrió, trayendo consigo al escribano de su Majestad, al forzar la cerradura de la puerta de su alcoba, se presentó un horrendo cuadro, que hizo temblar no solo al alcalde del crimen, sino hasta el último de los esbirros.

Al pie de una muy elegante cama, yacía el cadáver de la que en vida fuera la hermana del Cordobés, estrangulada por él mismo. Pegado al techo estaba el Cordobés como carbonizado haciendo gestos horrorosos y pidiendo a Dios misericordia. Se llamó a un sacerdote, quien declaró que aquel hombre estaba poseso, por lo que comenzó a exorcizarlo, logrando que el demonio soltase a su presa y se alejara velozmente, cayendo enseguida el Cordobés sin vida al suelo.

Al caer ya venía carbonizado un rótulo, que él retenía y que decía: “Castigado así por hipócrita, asesino y ladrón”. Encontrose en su guardarropa una escritura de papel negro con caracteres blancos, que no era otro que el contrato celebrado con Satanás, por el cual a cambio de riquezas, honores y placeres, le entregaría su alma a los cincuenta años de la fecha. Como el plazo ya había expirado, el contrato forzosamente debía ser cancelado.

Este hecho alejó de aquella calle a la gente de buen vivir, y por espacio de muchos años se le vió con horror. Desde aquella horripilante fecha, el pueblo intituló al antiguo Callejón de Montesuma como “El Callejón del Padre Eterno”, quizá para borrar de la memoria de todos que allí estuvo Satanás, cobrando un contrato.

Los Ahorcados de la Calle Zaragoza

La actual calle de Zaragoza, antigua Calle Real de Zavala, era el camino por el que se iba a la antigua Villa de Zalaya (Hoy Celaya) y al viejo pueblo de Urireo. Pasando el molino y el Marquesado, la calle se volvía un camino bordeado de frondosos mezquites que duraron hasta hace algunos años, para llegar después al ojo de agua de La Angostura y su pequeño caserío. Este camino era muy transitado, por allí pasaban todos caminantes y viajeros que venían desde Santiago de Querétaro y Celaya rumbo a la Provincia de Michoacán, por la razón de que el Puente de Batanes era uno de los pocos pasos que había sobre el río Lerma, por lo que llegar a Salvatierra era obligatorio.

En esa parte de los mezquites, se reunían un grupo de malvivientes y ladrones que vivían en lo que hoy es la ex Hacienda de San Juan. Se dedicaban a robar a todo aquel que pasara por el camino. Hacía el año de 1780, las autoridades virreinales y las de la Provincia de Guanajuato, decretaron que a todo aquel que robara en despoblado, sería ejecutado en el mismo lugar en que cometiera su delito ahorcándolo. Esto lo hicieron para combatir la gran cantidad de robos que se daban en los caminos de la Nueva España.

Por esos años, y con ese motivo llegaron procedentes de Celaya una partida de tropas de su Majestad para aprender a los autores de tales robos, logrando capturarlos pasado algún tiempo. Fueron colgados en los mezquites más frondosos llamados por los transeúntes “los cuates”, del que hoy todavía queda uno.

Para escarmiento de los demás, los cadáveres fueron dejados colgados por mucho tiempo, para no despedir el olor característico a muerto, fueron embadurnados de cal y les pegaron pencas de nopal.

El Derecho de Asilo

Cuando un delincuente perseguido por la justicia lograba entrar a un templo o a una casa de cadena, no se le podía detener y había de seguir la autoridad civil un procedimiento especial para arrestarlo. Esto también podía suceder si un reo escapaba de la cárcel. Si iba a ser ejecutado y lograba correr y entrar a un templo o una casa de cadena, se le conmutaba la pena de muerte por otra menor.

Los templos de la colonia eran considerados verdaderas casas de Dios, y las casas de cadena cuyos propietarios habían adquirido ese título por favores hechos a la Corona Española, gozaban también de inmunidad.

Ante esta situación, el Emperador Carlos III informado de la frecuencia con que se cometían delitos, y no se procedía al castigo porque los delincuentes se refugiaban en estos lugares, sin permitir sacarlos los eclesiásticos porque pedían que se declarara si debía valer o no la inmunidad. En ésta forma se burlaba a los ministros que debían ejercer la jurisdicción real.

El 5 de abril de 1764 se logró definir el procedimiento, por Real Cédula Real dada por el Emperador en Pardo. Se solicitaba al Juez Eclesiástico por escrito su consentimiento. Si se negaba, las justicias sacarían al reo asegurándolo en las Reales Cárceles sin molestarlo hasta que se declarara, si debía gozar o no de la inmunidad.

El Monarca Español solicitó a la Santa Sede la reducción de los asilos, señalando cuáles debían tener esta jerarquía, procurando que los templos estuvieran lejos de cárceles, porque los refugiados causaban molestias a la propia comunidad y se hacía más fácil su fuga. A las casas de cadena no se les reglamentó.

El Virrey de la Nueva España, para el Obispado de Michoacán autorizó la relación de templos que debían tener esta categoría. Para Salvatierra fué señalada la Capilla de Nuestra Señora de la Luz.

Leyendas Tomadas del Libro: “Leyendas, Cuentos y Narraciones de Salvatierra, Recopilación” de Miguel Alejo López

Los Enamorados de San Roque

Desde mediados del siglo XVIII la Capilla de San Roque formó parte esencial de la vida de Guanajuato, ya que viejos mineros, cascados y silicosos, acudían para recibir auxilio espiritual de este santo, patrono de los enfermos y leprosos; o, ya difuntos, eran velados en este recinto antes de ser sepultados en el camposanto de la misma capilla, allí donde ahora se halla la famosa Placita de San Roque.

Cuando ya era una certeza la llegada de los Insurgentes a esta ciudad, a mediados de septiembre de 1810, muchas familias españolas y simpatizantes de la Corona, decidieron resguardarse con sus fortunas en la Alhóndiga de Granaditas para resistir los posibles ataques bélicos. Obviamente hubo quienes se negaron a dar este paso: unos por antipatías familiares, otros porque descreyeron de las amenazas de la guerra, otros porque confiaban que la amenaza era provisional y otros porque sentían mayor seguridad en sus propios hogares.

Hubo además otras circunstancias que llegaron a sumarse a otros casos. El amor y la compañía, la confianza y la fe, movieron a una rica y joven pareja de enamorados españoles a permanecer en el sitio que habían escogido para vivir. Esto sucedió en el barrio minero de San Roque, en una de las casas ubicadas en la parte donde se unen las calles de Galarza y de Positos. Ante la incertidumbre que en esos momentos se vivía, ambos creyeron oportuno ocultarse en una habitación cuyos accesos quedarían tapiados sólidamente, de tal suerte que nadie sospechara de su existencia. La idea, en su origen, no era descabellada, pero el destino con su mano siniestra se encargó de convertir el idilio en un drama macabro.

Llegado el 28 de septiembre, las cosas se pusieron color de hormiga. De una tienda de combustibles establecida en la calle que está a espaldas del Templo de San Roque, El Pípila se aprovisionó de los medios que le servirían para incendiar la puerta de la Alhóndiga. Una vez que sucedió esto, fué incontenible el caos que se dio a lo largo y a lo ancho de la ciudad. Atemorizados por esta explosión de barbarie, los esposo ordenaron a su más fiel sirviente que tapiara de inmediato las ventanas y la puerta de una habitación, en la que ellos permanecerían mientras disminuía la turbulencia. Al mismo tiempo recomendaron al mozo que los mantuviera al tanto de los sucesos y que los proveyera de alimento por un boquete abierto para tal efecto.

Todos sabemos que el viento de aquella contienda acabó con la vida de muchos inocentes y culpables, justos e injustos. Desgraciadamente para el mismo matrimonio, que nublado por el amor apenas paladeaba las mieles de sus recientes nupcias, el sirviente de marras cayó muerto de una pedrada en la frente días después. No logramos imaginar el dolor de esa lenta agonía compartida: sed y hambre, desesperación y frío, y al final inanición y muerte. ¿Quién antes, quién después? Nunca lo sabremos.

Lo único que podemos referir es que muchos años después, al tiempo que los nuevos propietarios efectuaban una reparación en la casa, dos garrudos albañiles detectaron el muro falso. Con avidez y entusiasmo, y con un poquito de temor, en un dos por tres derrumbaron parte de la pared, lo suficiente como para que ambos pudieran asomarse. De inmediato encendieron dos bujías, de las que se auxiliaron para iluminar la habitación. Al frío del lugar se añadió el frío provocado por la macabra escena que tenían frente a los ojos. En una mesa, se hallaba la descarnada osamenta del que fuera apuesto galán, cubierta por una cobija y reclinada de bruces. Junto a él, el cadáver de ella, también descarnado, estaba recostado sobre la cama.

Los albañiles se quedaron mudos y de una sola pieza, ya que también detectaron alguna caja de caudales y varias alhajas esparcidas en el suelo. Sin embargo, la visión no duró demasiado: todo, toditito lo que habían en la habitación comenzó a desintegrarse de modo inexplicable, misteriosamente, hasta quedar reducido a polvo en unos cuantos minutos.

Tomada del Libro: “Leyendas de Guanajuato, Historia y Cultura”

Poesías

2011-12-13T14:56:00.000-08:00

Fantasía

En el mar, las estrellas se bañan por las noches,
retozando contentas con un dulce cantar,
y cuando ya cansadas después de hacer derroche,
se elevan hacia el cielo volviendo a su brillar.

Y así, noche tras noche el mar ya las espera,
de sus alegres olas vuelven a disfrutar
y al marcharse de nuevo, aunque el mar no quisiera
sus olas se entristecen poniéndose a llorar.

Estrellitas del cielo mi deseo sería,
que todas en racimos con su luz tan vivaz
bajaran desde el cielo colmadas de alegrías
y con su luz llegando al corazón del hombre,
lo inundarán de amor y bellas fantasías,
dejando en cada uno, un destello de Paz.

J. E R B.

Lirio de Sencillez…
A Carmelita

Lirio de sencillez tu corazón,
flor de amabilidad es tu sonrisa;
por ser pequeña llevas gracia y prisa
de ver en tus hermanos al Señor.

Y Jesús con sonrisa y con amor
consagra tu humildad para su Misa,
Hostia-Palabra que a su pueblo avisa
que salva siempre en el que siempre amó.

Vive feliz tu bella pequeñez
como el lirio sencillo de los llanos
dando el perfume de tu sencillez.

En servicio de amor a tus hermanos,
pues para que feliz hagas el bien,
pone el Señor la gracia entre tus manos.

Tomada del Libro: “Mi Desierto, Poesías”
del Padre Rafael Alcántar Mondragón

Pensando

En silencio me quedo extasiada pensando
en aquellos momentos que pasé junto a ti.
Y renuevo el momento y te sigo esperando
aunque nunca regreses y estés lejos de mi.

Aunque guardo el secreto, todo el mundo lo sabe,
el amor no se esconde, es la luz, es vivir,
es el alma cantante o el vuelo del ave
es la voz del poeta, el amor es así.

I S J.

Recuerdo

He guardado en el fondo de mi alma
el amor exquisito que me hizo vivir,
no he querido olvidarlo porque me hace falta,
lo acaricio, lo beso aunque me hace sufrir.

Es tan triste buscarlo y mirar el vacío,
y quieres estrecharlo y sentir ansiedad,
es mejor esconderlo para no sentir frío
y vivir del recuerdo sin tener qué llorar.

El amor verdadero nunca tiene final,
es presente, se goza, se acaricia, se da.
Se perdona, se olvida y se hace inmortal
es la ley de la vida, es también caridad.

I S J.

Se fué al Cielo

Nada puedo desde que se fué mi amor.
Quedé sola, quedé muda.
Me quedé sin corazón.

Y es triste la existencia
sin motivo ni alegría,
solo vivir por vivir
lejos de la vida mía.

Cuánto extraño sus besos
y todo aquello que decía,
y así tengo qué existir
esperando el nuevo día.

Con paciencia va llegando
el momento que espero,
para podernos juntar
en un pedazo de Cielo.

I S J.

Bella Flor

Entre las hojas de un libro
estás aprisionada
todavía conservo en mi mente
aquel momento.
Te entregaron en mi mano
como ofrenda amorosa
y aunque estás diferente
sigues siendo tan bella
flor preciosa.

Bella flor, prueba de aquel amor
que sigue intacta... en mi alma.

I S J.

Villancicos

2011-12-13T14:27:00.000-08:00

*Para Pedir Posada* *En el Nombre del Cielo*
AFUERA En el nombre del cielo les pido posada, pues no puede andar mi esposa amada. No sean inhumanos, tengan caridad, que el Dios de los cielos se lo premiará. Venimos cansados desde Nazareth; yo soy carpintero de nombre José. Posada te pide amado casero, por sólo una noche la Reina del cielo. Mi esposa es María, es reina del cielo, y madre va a ser del Divino Verbo. Dios pague, señores, su gran caridad, y les colme el cielo de felicidad.	ADENTRO Aquí no es mesón: sigan adelante, yo no debo abrir no sea algún tunante. Ya se pueden ir y no molestar, porque si me enfado los voy a apalear. No me importa el nombre: déjenme dormir, porque ya les dije, que no he de abrir. Pues si es una reina, quién lo solicita, ¿Cómo es que de noche anda tan solita? ¿Eres tú José? ¿Tú esposa es María? Entren peregrinos: no los conocía. Dichosa la casa que alberga este día, a la virgen pura la hermosa María.
(AL ABRIR LA PUERTA) Entren, santos peregrinos, reciban esta mansión, que aunque es pobre la morada, se la doy de corazón Cantemos con alegría, todos al considerar, que Jesús, José y María nos vienen a visitar. Humildes peregrinos, Jesús, María y José, mi alma doy, y con ella, mi corazón también.

El Camino que lleva a Belén

El camino que lleva a Belén
baja hasta el valle que la nieve cubrió.
Los pastorcillos quieren ver a su Rey,
le traen regalos en su humilde zurrón,
ropo pom pom, ropo pom pom.
Ha nacido en un portal de Belén el Niño Dios.

Yo quisiera poner a tus pies
algún presente que te agrade, Señor,
más tú ya sabes que soy pobre también
y no poseo más que un viejo tambor,
ropo pom pom, ropo pom pom.
En tu honor frente al portal tocaré,
con mi tambor.

El camino que lleva a Belén,
yo voy marcando con mi viejo tambor.
Nada mejor hay que te pueda ofrecer,
su ronco acento es un canto de amor;
ropo pom pom, ropo pom pom.
Cuando Dios me vió tocando ante él me sonrió.

Esta Noche es Nochebuena

ESTA NOCHE ES NOCHEBUENA
NOCHE DE FELICIDAD,
ESTA NOCHE ES NOCHEBUENA
Y MAÑANA ES NAVIDAD.

Las estrellas en el cielo
tienen nuevo resplandor,
los ojitos del Dios Niño
les han dado su fulgor.

Las campanas en los valles
tienen más dulce sonar,
es que cantan al Dios Niño
y a su madre virginal.

La más bella de las noches:
será siempre Navidad;
porque en ti nació el Mesías
en un humilde portal.

Les Anunciamos un Gozo
Inmenso

Les anunciamos un gozo inmenso;
“Hoy ha nacido el Salvador”.
En un pesebre sobre las pajas
entre pañales lo encontrarán.

DUERME, NO LLORES,
JESÚS DEL ALMA,
DUERME, NO LLORES
MI DULCE AMOR.
DUERME, NO LLORES,
QUE ESAS TUS LÁGRIMAS
PARTEN EL ALMA DE COMPASIÓN.

Si por mí lloras, Jesús amado,
por mis pecados e ingratitud,
que cese el llanto, que en adelante
ya nunca, ingrato, te haré llorar.

Dios hecho carne como los hombres,
viene a salvarnos con gran amor.
En alimento Jesús se queda
para nosotros en comunión.

Noche de Paz

Noche de paz, noche de amor,
todo duerme en derredor
entre los astros que esparcen su luz
viene anunciando al niñito Jesús
brilla la estrella de paz.

Noche de paz, noche de amor,
todo duerme en derredor,
sólo velan mirando la faz,
de su niño angélica paz,
José y María en Belén.

Noche de paz, noche de amor
todo es gloria y resplandor:
hoy ha nacido el niñito Jesús
en el pesebre del mundo la luz:
Cristo nuestro Redentor.

Noche de paz, noche de amor,
en los campos al pastor
coros celestes proclaman salud,
gracias y dones en su plenitud
por nuestro buen Redentor.

Noche de paz, noche de amor;
ven, Jesús, ven, Señor.
Danos a todos tu divinidad,
en esta noche de felicidad.
Danos a todos tu amor.

Campana sobre Campana

Campana sobre campana
y sobre campana una,
asómate a la ventana,
verás a un niño en la cuna.

BELÉN, CAMPANAS DE BELÉN,
QUE LOS ÁNGELES TOCAN,
¿QUÉ NUEVAS NOS TRAEIS?

Recogido tu rebaño,
¿A dónde vas pastorcillo?
Voy a llevar al portal
requesón, manteca y vino.

Campana sobre campana
y sobre campana dos,
asómate a la ventana
porque está naciendo Dios.

Historia de la Charrería

2011-11-15T12:40:00.001-08:00

Los indígenas, durante el tiempo de la Colonia, en casi todo lo que hacían eran menospreciados, vejados y juzgados con rigidez, por tanto siendo el caballo un animal muy útil en la conquista, le tuvieron gran estima y no fue fácil permitir que los recién conquistados, los tuvieran, ni siquiera para amansarlos, pues se temía que descubrieran uno de sus secretos claves en la lucha por la conquista y los derrotaran.

Una de las primeras autorizaciones de que se tiene conocimiento - porque existe escrito -, fue la otorgada por el Marqués de Guadalcazar Don Diego Fernández de Córdova, quien otorgó autorización por mandato del Virrey Luis de Tovar Godínez al padre jesuita Gabriel de Tapia - procurador de la Compañía de Jesús - para que 22 indios, montarán a caballo, y así poder cuidar y pastorear más de 100 mil cabezas de ganado menor pertenecientes a la Hacienda de Santa Lucía, filial de la de San Javier en el distrito de Pachuca - ahora Estado de Hidalgo -. Esto ocurrió el 16 de noviembre de 1619, en la primera mitad del siglo XVII..

Ya en 1555, segunda mitad del siglo XVI, el segundo Virrey de la Nueva España, Don Luís de Velasco, había puesto en uso una montura distinta a la que usaban los españoles; así surgieron las primeras sillas mexicanas y los primeros frenos de estilo diferente, con características propias para las necesidades vaqueriles de la Nueva España.

Los caciques Otomíes, Nicolás Montañéz; Fernando de Tapia y el instructor Fray Pedro Barrientos, contribuyeron mucho a la cimentación de la cacharrería. ( Años 1531 a 1555 ). Por ese tiempo el santo varón Sebastián de Aparicio, adquirió la hacienda de Careaga, - entre Azcapotzalco y Tlalnepantla, en el Estado de México -, donde de se dedico a la agricultura y la ganadería, enseñando los indígenas que no mostraron interés en la agricultura una nueva actividad; la doma de bovinos y más tarde la del ganado caballar, a pesar de estar prohibido hacerlo, pues su uso era reservado sólo a los conquistadores. Surgiendo así este nuevo oficio que luego se extendió floreciente desde la Mesa Central, a todos los confines del Virreinato con el nombre de Charrería. Este ejemplar y virtuoso varón a los 71 años dejó la actividad civil donando sus propiedades al convento de Santa Clara en el Estado de México.

Así nació la charrería en las haciendas de los estados de Hidalgo, - cuna de la Charrería -, Puebla y Estado de México, extendiéndose más tarde por toda la Nueva España y floreciendo en el Virreinato de la Nueva Galicia, - actual Estado de Jalisco y sus alrededores-.

Posteriormente y poco a poco la Charrería creció, al generalizarse el uso de los caballos entre los habitantes de nuestro país, donde los hacendados y sus servidores de confianza hacían gala de su pericia y destreza en el manejo de los animales, consumando útiles y valiosas maniobras con arrojo, valentía y pericia.
En 1880 la Charrería profesional tuvo su origen, fue entonces cuando apareció el famoso "Charro Ponciano” cuyas hazañas reconocemos por los corridos y canciones.
Su nombre fue Ponciano Díaz, originario de la Hacienda de Atenco, en el Estado de Hidalgo - la primera ganadería que se estableció en América -, dio gran impulso e incremento a la Charrería, convirtiéndola en espectáculo de valentía y pericia digna de admirar. Combinaba la Charrería con la Tauromaquia, siendo así el primero en ejecutar la suerte de banderillas a caballo, inventada por Ignacio Gadea, otro charro mexicano, que perteneció al equipo de Don Ponciano Díaz, junto con Agustín y Vicente Oropeza, Celso González, Vicente Conde y Manuel González Aragón, pioneros de la Charrería actual con quienes partió a España en 1889, a dar una exhibición de Charrería y Toros al estilo mexicano.

En 1894 se reunió en Monterrey un grupo de 12 Charros capitaneados por Vicente Oropeza que salieron por primera vez a Nueva York y recorrieron varios lugares de aquel país con grandes éxitos. A Vicente Oropeza los norteamericanos le dieron el calificativo de Campeón de Lazo en el mundo, sorprendidos de la maestría y destreza con que floreada y lazaba.

En 1900 hubo otra expedición de charros a París, promocionando el arte de la Cacharrería, quienes después viajaron a Europa con otros grupos de charros, los que regresaban contentos y gloriosos por la aceptación de lo que exhibían.
De entonces a la fecha, se han efectuado muchas excursiones al extranjero llevando esta inmortal tradición y arte. La mayoría a países donde existe alguna tradición relacionada con el uso del caballo, entre los países que sobresalen están: Argentina, Colombia; Venezuela, Chile; Estados Unidos, Canadá, España, Francia y Portugal.

La Charrería ha sido tema de poetas, pintores, músicos, historiadores, artesanos y personas de reconocida cultura; todos ellos amantes de nuestras tradiciones y raíces.

La Charrería por otra parte esta relacionada con la sastrería, sombrerería, platería, zapatería, fustería, talabartería, curtiduría, fabricación de sarapes, elaboración de reatas, herrajes, bordados y trabajos en pita. Así que, adentrándose en el tema de la Charrería, resulta interesante hasta para tomarlo como un tema para un programa cultural, a nivel escolar por tratarse de un valor histórico muy importantes.

La Charrería fue declarada “Deporte Nacional” por el Sr. presidente de la República Don Manuel Ávila Camacho, e instituido el 14 de septiembre como “Día del Charro”.
Por lo cual debe quedar claro que la Charrería nació en el campo y se reglamento en la ciudad, surgiendo la primera asociación en el Distrito Federal, con el nombre de “La Nacional” el 4 de junio de 1921. Posteriormente surge el 29 de abril de 1923, la segunda asociación de la República con el nombre de “club Nacional de Charros Potosinos”, ahora Potosina de Charros en la capital del Estado de San Luis Potosí y, el 8 de agosto de 1923, en Toluca Estado de México, la tercera asociación de charros del estado de México.

El 16 de diciembre de 1933 se funda la Federación Nacional de Charros que se dio a la doble y fructífera tarea de agrupar a todas las asociaciones de charros del país, para organizar competencias y elaborar un reglamento común que unificará criterios en la práctica de este deporte nacional.

La práctica de la Charrería se divide en 10 suertes, llamadas así porque el éxito de la ejecución dependerá en gran parte de la voluntad de la bestia con la cual se van a ejecutar, pues aunque exista la experiencia suficiente, en algunas ocasiones el animal no se presta y estas ejecuciones no se realizan con el lucimiento y éxito esperados.

El deporte de la Charrería está catalogado como uno de los más completos porque se practica al aire libre y en el se activan todos los músculos del cuerpo al comenzar el movimiento del caballo, o al aplicar la fuerza de poder a poder con los animales que están siendo sometidos.

Los Charros no perciben sueldo por actuar, aunque tengan que recorrer grandes distancias para hacerlo, y la cooperación que el público da por presenciar una charreada, subsidia parcialmente los gastos de la misma, siendo que el saldo lo pagan los integrantes del equipo o a veces toda la asociación. Ahí estriba también la nobleza del deporte, pues arriesgan su integridad siempre, desde que comienza su relación con el caballo, quien no tiene palabra de honor por nada y menos en cuestión de temperamento. Por lo cual se dice que, en el momento de meter el pie en el primer estribo, se toca el escalón más importante para llegar al cielo, acortando así la distancia entre este mundo y el de la eternidad.

Es el único deporte en el cual pueden quedarse a deber puntos, por no ejecutar las suertes bien, de tal modo que su resultado podría ser de 0 por no ejecutar la suerte, meno los puntos que acumule negativos como sanción por hacerlo además mal.
Cada año se ejecutan competencias entre los equipos del Estado para eliminarse y tiene derecho a competir en el Congreso Nacional, donde se eliminarán entre todos los de la República, para seleccionar a los mejores equipos del país. Tanto en los Congresos Estatales como en los Nacionales.

Los Congresos Nacionales de Charrería son muy solicitados por los gobiernos de los principales Estados, por la afluencia turística que éstos generan y por la difusión que se da a una importante tradición..

La Charrería esta considerada como reserva del Ejército en la rama de caballería, por lo que además de la disciplina deportiva, existe la obligación de observar ciertas normas adicionales al deporte.

En la Charrería todo esta reglamentado, hasta el modo de vestir; por lo cual conviene leer algo relacionado con la misma señalado en el reglamento de competencias. Para vestir con propiedad, pues debemos tener en mente que los colores adecuados en la práctica de la Charrería, deben ser colores serios, quedan eliminados - definitivamente - aquellos que son llamativos. Nunca deben verse en la Charrería, todos los tintes claros que denigren o pongan en tela de juicio la virilidad de quien los usa.

Actualmente, los adornos de las chaquetas deben ser sobrios y de buen gusto; pues en estos tiempos lo más sencillo es lo más moderno, a excepción de los trajes y pantalones " cachiruleados” o adornados en minuciosa y artesanal combinación de gamuzas cortadas con gran maestría y esmero, lo que resulta ser una valiosa artesanía.

La camisa, cuando se usa con traje debe ser clara, estilo Charro, con botones de hueso en forma de pequeños bolillos alargados, a los cuales se les denomina " Tarugos " tomado el nombre de los trozos de madera prismática que se usaba en algunos pisos antiguos.

La corbata debe ser en forma de moños y en colores serios, siendo el color rojo el único permitido; por ser alegre y combinarse con todo.

Los zapatos deben ser de una pieza y contar con tacón plano espuelero. Cafés en sus distintas tonalidades, y grises ( éstos últimos más difíciles de combinar ) usando negros sólo con traje negro, o muy oscuro y de preferencia cuando no se necesite montar.

Para abreviar, sólo recordaré que actualmente existen cinco atuendos reglamentados por la Federación, estos son: el de Faenas, Media Gala, Atuendo de Gala, Gran Gala y Etiqueta ( estos dos últimos propios para usarse en ceremonias especiales o fiestas de noche).

Lo menos que debe usar quien desee o practique la Charrería, es el traje de Faena. Este consiste en un sombrero liso de fieltro o Palma, camisa estilo pachuqueño, de cuello pegado o corto, tipo militar, pantalón de corte charro, aunque sea sin adornos, botines estilo charro, corbata de moño en color serio, espuelas y chaparreras.

En otros tiempos no había tantos escrúpulos en el uso del atuendo charro por qué estas actividades se desarrollaban sólo en el campo, pero ahora debe presentarse el Charro vestido lo mejor posible, o sea con la mayor propiedad, conservando así la tradición y una personalidad uniforme de categoría y buen gusto. Y, en esto debe tenerse cuidado, pues con frecuencia vemos algunos cantantes, artistas y mariachis, portando trajes charros que denigran a la Charrería; además usan el pelo largo, lo cual también está prohibido por el reglamento de Charrería, por ser anti estético, antihigiénico y de poca personalidad.

La charrería se transformó en el único Deporte Nacional que existe... habrán otros más populares, pero ninguno que encarne la mexicanidad como éste.

Durante la Revolución Mexicana, mucha gente del campo, gente de a caballo, se unió al movimiento en varios estados, viéndose en la necesidad de suspender sus labores campiranas. Concluido el periodo revolucionario y debido entre otras causas, a la desaparición de las haciendas ganaderas se continuó ejercitando la charrería, pero ya no como una necesidad, sino como deporte.

El traslado de las esencias charras y campiranas a las urbes motivó la creación de las Asociaciones y como consecuencia la construcción de los lienzos como lugares idóneos para cumplir con los reglamentos y formalidades de los eventos; hoy existen más de 650 lienzos charros en toda la República Mexicana.

Ante la preocupación de los charros por la difusión de su arte, el orden y el respeto de los estatutos, se iniciaron pláticas para crear una Federación Nacional de Charros, misma que se fundó en la Ciudad de México el 16 de diciembre del año de 1933. Esta institución central de la charrería organizada, agrupa en la actualidad a más de 1500 asociaciones debidamente constituidas y diseminadas por todo el territorio nacional.

La Charreria en Aguascalientes

La Charreria en México nace en el siglo pasado, basada en las faenas propias del campo y la ganadería. Los antecedentes de la práctica de esta disciplina en el Estado de Aguascalientes se inicia en la labores propias en los campos, ranchos y haciendas, esparcidas por el territorio del Reino de Nueva Galicia, de la entonces Villa de la Asunción de las Aguas Calientes, ya entrando el siglo XX, se observa la practica de la charreria a través de un rudimentario reglamento que solo aplicaba algunas sencillas normas en la práctica llevadas a la competencia, es así como los camellones de la Alameda se convierte en el primer escenario popular de la Charreria en Aguascalientes.

La charreria hoy en día

Se encuentra catalogada como la imagen representativa del deporte más mexicano por excelencia. En la actualidad son parte importante de la fuerza montada del ejército, es así como los charros que oficialmente están considerados reserva armada, son símbolo de patriotismo y mexicanidad, razón por la cual se les autoriza concluir las paradas militares del 16 de septiembre y participar en diversos desfiles y eventos cívicos que se realizan con motivo de festejos a la patria.

El Charro, comprometido con su país ha ido perfeccionando y depurando las faenas campiranas, dando lugar a un deporte espectáculo, ya que en él se funde la tradición con la valentía, el peligro con la gallardía, la caballerosidad con el compañerismo, lo cual como resultado da una charreada.

La palabra “Charro” parece derivarse del término “zar” que en vasco significa campesino. Sin embargo, más allá de las palabras y sus orígenes, el charro mexicano tiene tanto de vasco como de andaluz o indígena.

La sangre del charro es mestiza como lo es su tradición. La historia de la charrería está unida a la de los caballos europeos llegados a América. Los “cuacos”, como se les dice cariñosamente, son los verdaderos iniciadores de la charrería mexicana.

LOS CABALLOS EN MÉXICO

En 1519, Hernán Cortés desembarcó con 16 caballos en las costas de lo que es hoy la República Mexicana. Para la población indígena, que nunca antes había visto a aquel animal, caballo y jinete le parecieron uno mismo. Apenas fundada la Villa Rica de la Veracruz, llegaron refuerzos integrados por más jinetes, por supuesto, acompañados de sus respectivos caballos. En la conquista de México participaron muchos caballos, aunque casi todos son anónimos, algunos aparecen con nombre y descripción en el testimonio que Bernal Díaz del Castillo dejó. Registra el nacimiento del primer potro en tierra americana, hijo de una yegua castaña.

Los conquistadores usaban espada, puñal y lanza, sus trajes correspondían a la moda de la época, estaban formados por armaduras de metal y a veces, mallas, yelmo y rodela del mismo material. Así como sus atuendos eran especiales, también lo eran los aperos de sus caballos; todos portaban una barda (especie de protección o armadura) que los cubría desde la cabeza hasta parte de las ancas, hecha de baqueta y fierro. Había varios tipos de silla: la brida, la media, la estradiota y la jineta.

La caballería pesada montaba la “brida”, que tenía estribos largos y camas de freno anchas. La silla media o bastarda, era intermedia entre la jineta y la brida. La estradiota, parecida a la brida en sus estribos largos y la cama del freno ancha, era muy larga y estaba diseñada para que los muslos del jinete, estirados, se encajaran en ella, a veces llevaba una arandela metálica para resguardar la mano del caballero.

La llegada de caballos y los enfrentamientos bélicos hicieron que los animales que salvaron su vida huyeran a los montes, donde se reprodujeron. Estos cimarrones fueron los primeros caballos que los indígenas poseyeron y aprendieron a domesticar, aunque les estaba prohibido, so pena de muerte, montarlos. Para los españoles estaba claro que los caballos, mulas y armas de conquista eran un peligro potencial si estaban en en manos de los indígenas y criollos en la Nueva España.

Desde 1572 hasta 1611 hay ordenanzas en las que explícitamente se restringe tanto el uso de caballos y mulas como el de armas entre los indios. Desde el principio los peninsulares se esforzaron en la crianza de ganado caballar y bovino, y para ello usaron la mano de obra de la tierra conquistada.

Cuando el poder imperial de la Corona española estaba bien establecido en las colonias habían cambiado las circunstancias y las necesidades de los españoles. Se obligaron a modificar la legislación respecto a los caballos. El primer escrito del que se tiene noticia, lo otorgó el virrey Luis de Tovar Godínez en 1619, mediante el cual, autorizó que 20 indígenas de la Hacienda de San Javier, ubicada en lo que hoy es el Estado de Hidalgo, montaran “caballos con silla, freno y espuelas”.

Los caballos eran parte de los bienes que enorgullecían a los propietarios. Pasear a caballo por las calles vestido de gala para mostrar la calidad del binomio caballo-jinete como pareja indisoluble, era la mejor manera de hacer patente dicho orgullo. Los jinetes y sus monturas fueron parte de las celebraciones especiales. La fiesta de San Hipólito, que se celebraba el 13 de agosto, era una de las más tradicionales. Desde el virrey hasta las autoridades religiosas y los conquistadores viejos, exitosos o no, desfilaban a caballo en lo que se conocía como el paseo del Pendón.

Posteriormente, se celebraron las fiestas de las cañas para festejar la llegada del Viejo Continente de las autoridades, la consagración de los templos y las imágenes y los aniversarios de los poderosos. El derroche y la fastuosidad eran habituales.

NACIMIENTO DE LA CHARRERÍA

A partir de este momento, los mismos terratenientes, que eran españoles, obtuvieron autorizaciones para que los indios a su servicio pudieran montar. Una vez a caballo, los indígenas tuvieron que adaptar aparejos, aperos e indumentaria especiales para tal efecto. Los materiales empleados fueron los mismos de los que disponían antes de la llegada de los conquistadores, agregando otros de lana, de origen europeo. Las fibras naturales como la lechuguilla o el maguey sirvieron para hacer cuerdas y reatas. Las pieles de venado para confeccionar pantalones resistentes. Hasta que de los materiales accesibles y su propia inventiva surgió un estilo de indumentaria que, con el tiempo, conformó lo que hoy es el atuendo del charro mexicano.

Algunos dicen que el pionero de la charrería fue el cacique chichimeca Nicolás Montañéz, quien se alió con el virrey Velasco I en las luchas por la conquista de Querétaro en el siglo XVI. Otros sostienen que el beato Sebastián de Aparicio (1502-1596) es el verdadero padre de la charrería, ya que él fue quien se dedicó a enseñarle a los indigenas tanto las artes de la montura como el cuidado del ganado caballar y bovino. Las grandes haciendas poseían ganado mayor, los vaqueros y caporales, para atender su trabajo, empezaron a desarrollar destrezas que posteriormente se convirtieron en actividades divertidas y de lucimiento en las que los vaqueros mostraban sus habilidades para lazar o colear al ganado.

La charrería, con el tiempo, pasó de ser una labor rural local a un arte nacional, que se extendió en todo el territorio de la Nueva España.

EL ARTE DE LA CHARRERÍA

Tiene su origen concreto en Salamanca. El charro de ese lugar usa pantalón negro bastante ceñido, polainas, chaleco de cuero de mediavaca oscuro, chaleco y chaquetilla igualmente de color oscuro con botonadura y filigrana bordada. El sombrero es calañés, con gruesas toquillas y entorchados de oro y plata o de vivos colores realizados por artesanos. La mujer lleva traje negro, blanco o dorado. Porta además refajo, dengue, delantal y camisa de mangas.

La indumentaria del charro mexicano se adaptó a las faenas del campo, a la ganadería en concreto. Lleva pantalones untados carentes de polainas que le facilitan montar, la chaquetilla se adapta fácilmente a los movimientos que hace para lazar y correr. Luce zapatos finos de una sola pieza de color café, negro o caoba. Si usa botas, lleva las llamadas federicas, de tubo bajo y bien lustradas. Con ellas interpreta el Jarabe Tapatío o cualquier otro baile típico como el de Los Compadres o los sones costeños como El Chihualteco, La Culebra, El Maracumbé o El Venadito.

Su atuendo, según el evento en que participe, es de cuatro clases: de faena, de media gala, de gala y el de las grandes ceremonias. Por lo general luce sombrero de fieltro o de palma, chaqueta de gamuza, tela, o bien blusa, pantalón de gamuza con tres mancuernas a cada lado, zapatos de una sola pieza de color café o bayos, corbata en forma de mariposa y la funda del revólver. El caballo o la yegua que monta lleva silla de esqueleto o de canteras, reata, freno y otros arreos.

La charrería, en su forma más primitiva, nació en los campos del actual Estado de Querétaro. Sus formas más elaboradas empezaron a desarrollarse en los Estados de Hidalgo y de México. Las formas más contemporáneas y que más se asemejan al arte charro que conocemos actualmente se dieron en los Estados de Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Guerrero y Colima. Pero la verdadera cuna de la charrería es el Estado de Jalisco, donde nació el charro Colima y Jalisco. La charrería, como disciplina deportiva, arte y acto suceptible de premios y concursos data oficialmente de 1930, año en que tuvo lugar en el Distrito Federal la primera competencia charra, la cual, desde sus orígenes, obedece a un reglamento estricto y a un código de comportamiento que todo charro debe cumplir cabalmente.

Historia del Traje de Charro

El traje de charro como simbolo de identidad de México, por su tradicion de origen campirano refleja parte de la cultura e identidad nacional.
El traje de cahrro representa lo mexicano y antes que nada, al mexicano surgido del mestiso a partir del siglo XVI.

A finales del siglo XVIII, el traje de charro y sus complementos eran finisimos trabajos artesanales y de gran calidad, destacandose entre otras, los bordados, botonaduras de oro y plata, exagerados por su ornamentacion y coloridos.

A mediados del siglo XIX, fue modificado y definido el traje de charro, reflejando una imagen, que hasta en la actualidad se fue procurando conservar los detalles originales de su diseño.

A Maximiliano de Habsburgo, lo cautivo el pais, asi como el arte de la charreria. Por eso gusto de vestirse de charro, su rropa fue confeccionada apegandose en lo general a la ropa charra, aunque de paño negro y con detalles muy propios, tales como chaqueta corta y sin adornos; el pantalon cerrado con doble botonadura pero desechando las botas altas de gamuza. Gusto de tocarse con un sombrero negro de ala planchado con toquilla y galon de plata.

Puede afirmarse que llevo y ennoblecio la prenda, no por tratar de ganar simpatia, que a pesar de todo la obtuvo mas que otra cosa por su porte.
Gusto de viajar algunas ocaciones por rutas charras, siendo bien recibido en las ricas haciendas pulqueras y ganaderas, de las que conocio muy a fondo sus costumbres.

En efecto hubo identidad y lo siguieron gran cantidad de charros adinerados y hacendados que como de costumbre tambien procuraban dar la mejor imagen, exagerando siempre su imagen, en las botonaduras en oro y plata.

Actualmente para México las personas que visten este atuendo en otros piases, REPRESENTAN A LOS MEJORES EMBAJADORES DE NUESTRA IDENTIDAD NACIONAL.

En el siglo XIX, durante la época de la colonia, los terratenientes, poseedores de ganado y propietarios de grandes extensiones de tierra, fueron los mayormente beneficiados con la economía rural, para la cual, requirieron de gran cantidad de trabajadores.

Las haciendas prósperas, llegaron a emplear varios centenares de peones permanentes, un tanto eventuales y en menor cantidad de arrendatarios y de aparceros que se encontraban en los límites de las haciendas, esparcidos en rancherías o congregaciones y en pequeños caseríos.
El agro mexicano giró durante varios siglos en torno a la economía de las haciendas, predominando aquellas criadoras de ganado mayor, en donde
surgieron, una significativa escala de trabajadores protagonistas de hechos que darían origen al charro y a la charrería.

Los trabajadores de las Haciendas, teniendo mayor injerencia la población de libre movilidad como los arrendatarios, aparceros y rancheros, dejaron grata memoria escrita de aquellas faenas camperas, finalizadas en festejo, conocidas como Rodeos.

Charros en la época colonial

Conforme a lo reglamentado en 1574, el rodeo era una batida circular que hacían los vaqueros montados en sus caballos para bajar el ganado de las serranías y concentrarlo en un punto donde se haría la selección de animales, ayudándose de largas puyas con punta de hierro, similares a las garrochas.

Los animales sin marca “orejones” se repartían entre los distintos “señores de ganado”, y los de marca desconocida eran entregados a los representantes de las autoridades virreinales como bienes mostrencos.

La faena de amansar y arrendar o hacer a la rienda los caballos que, como el ganado bovino se habían multiplicado en estado semi-salvaje en las grandes planicies, requería de hombres diestros y entrenados.

Para separar el ganado que vagaba sin reconocer límites de la Hacienda a la que pertenecían, se designaba un sitio llamado rodeo. Ahí se reunían para contar, reconocer y vender el ganado mayor.

Enseguida los vaqueros marcaban a las bestias con el hierro del hacendado en sitios especialmente designados, ocasión que se convertía en una celebración colectiva.
Nacieron entonces los herraderos y así algunos animales eran elegidos para la agricultura o el transporte, y se procedía a caparlos para facilitar las labores.

La actividad conocida como “Coleadero” surgió como una necesidad, pues a menudo, las haciendas tenían demasiado ganado; una vez que los animales estaban separados, los vaqueros acostumbraban derribarlos, tirándolos por la cola. Surgía así entre los jinetes un enfrentamiento amistoso-deportivo.

Los Charros… De sus andanzas y faenas…

Durante las dos primeras décadas del siglo XX tenían todavía lugar los rodeos, llamados entonces jaripeos.

En el corral mayor se llevaba a cabo la concentración de animales para iniciar la selección en dos pequeños corrales anexos y realizar las tareas de conteo, herraje y capazón, implicando la participación de experimentados jinetes, muy hábiles en el manejo de las reatas para las lazadas de los animales.

A los jaripeos se invitaba a connotados charros, expertos en las lides de lazar, colear y jinetear el ganado.

Participaban también los señores hacendados y el espectáculo era presenciado por sus familiares y por la población ranchera de los alrededores.
Para dar de comer a toda esa concurrencia, eran sacrificados tres o cuatro novillos y se preparaba una suculenta carne acompañada de las populares tortillas recién echas en los comales.

No faltaba el tequila en botellas o bules que se acostumbraba beber a boca de botella, pasando de mano en mano. El Tequila era traído de las tabernas cercanas que lo producían.

La música daba el último toque a la fiesta campirana amenizada por un conjunto de mariachi de alguno de los ranchos próximos.
Entre los de a caballo, no faltaban los desafíos de tirar una botella al suelo, y a carrera tendida, levantarla sin caer del caballo…

El Charro protagonista en la Historia de México…

A lo largo de la Colonia y en la época de la Independencia, abundaron los hechos importantes de nuestra historia en los que el hombre a caballo jugó un papel de vital importancia, tanto en las luchas, como en el mantenimiento de la paz, y gracias a sus hazañas los charros consolidaron su figura.

El antecedente de cómo se fue conformando la charrería como grupo importante, se remonta al siglo XVIII, cuando un contingente de soldados llamados “Dragones de la Cuera”, vigilaban los presidios desde Bahía Matagorda, en el Golfo, hasta el río Sacramento, en California del Norte.

El grupo protegía a la Nueva España de las invasiones de los indios bárbaros, allá por 1730.

De la vestimenta de estos soldados, sobresalía la cuera de ante, que resultaba resistente a las flechas y hacía las veces del “escahuipil” de la época prehispánica.

Esta prenda tenía mangas y llegaba hasta las rodillas; estaba acojinada por dentro con piel de borrego y era usada con un cinturón de piel cruzado al pecho. En las bolsas de la cuera, estaban bordadas las armas del rey.

El Chinaco… antecedente más directo del charro…

Durante la guerra de Independencia, se les nombraba “cuerudos” y eran conocidos por su habilidad con el manejo de la reata para lazar “realistas” en la región del bajío. Consumada la Independencia, la personalidad del charro, aguerrido y poderoso, surge para dominar las fuerzas de la naturaleza y acrisolar la riqueza de nuestro recién nacido país.

Durante la guerra de 1847, los charros, no solo usaban con maestría la reata y el machete. Don Pablo de Verástegui, hacendado de Río Verde, convocó a una guerrilla contra el invasor ejército norteamericano.

Chinaco en Chapultepec

Durante el Porfiriato, se hicieron famosos los “Rurales”, un cuerpo de voluntarios cuya misión consistía en perseguir a los ladrones y a los asaltantes que asolaban el campo mexicano, haciendo intransitables los caminos de México.
El grupo estaba formado por hombres que vestían como charros, con la clásica indumentaria, portando sombrero gris galoneado en plata.
Como parte de la Secretaría de Guerra participaban en los desfiles del 5 de mayo y 16 de septiembre y eran ovacionados por la concurrencia.

Los Rurales en la época porfiriana

Durante la época de la Revolución y el reparto agrario, muchas Haciendas desaparecieron o quedaron irremediablemente fraccionadas.
Inicia entonces el éxodo masivo del hombre de campo hacia los centros urbanos.
Con nostalgia, tanto el antiguo hacendado como sus caporales y vaqueros, buscan un lugar en dónde recrear las faenas campiranas que orgullosamente habían desempeñado en las haciendas, las estancias y los ranchos.

Así nacen las Asociaciones y los Lienzos Charros y la Charrería se convierte en deporte nacional y espectáculo sin precedentes.

Los Rurales en la época porfiriana

Los Charros… De sus atuendos y atavíos…

El notable historiador Luis Pérez Verdía en su libro “Historia Particular de Jalisco” (1911) hace referencia al ranchero rico que: “…usaba vestido de cuero o de género de lana, mangas o sarape de estambre o de Saltillo, que alcanzaba el precio de una onza de oro, botas de montar llamadas de campana con ataduras de cuero o fuertes cintas de color y sobrero de ancha falda…”

El traje charro tiene, entre sus antecedentes, los atuendos de los jinetes hispanos, quienes hacían prendas verdaderamente extraordinarias, especialmente suntuosas, con adornos de plata y oro.

Según algunos historiadores, su origen principal está en el traje de Salamanca, España, al que también se llamaba “Charro”.

Maximiliano de Hamburgo

Maximiliano fue sin duda uno de los grandes promotores del traje de charro.
En sus viajes, el emperador se hacía acompañar por “gente de a caballo” que lucía con mucho orgullo su indumentaria.
Maximiliano prefería la chaquetilla corta sin adornos y el pantalón ajustado con botonadura de plata; el sombrero que complementaba su atavío era de ala planchada galoneado en plata, así como la toquilla del mismo material.
Para los patrones, se confeccio-naban sarapes y jorongos, con pantalones de jerga en blanco y negro.

Para los peones, además de chaquetas, calzoneras y pantalones de cuero, pantalones de jerga en rojo y negro. Las mujeres, estaban encargadas de bordar las camisas de padres, hermanos y novios.

A los sombreros se les fueron agregando bordados distintos que hacían juego con el resto del traje: dibujos de flores, águilas, búhos o serpientes; todo en plata u oro, según los gustos y las posibilidades del dueño.

El atuendo Charro de ayer y de ahora ...

El atuendo charro ha tenido dos etapas importantes:
La correspondiente a la época de Maximiliano y la que sigue vigente hasta nuestros días.

Traje de Faena… el más usual para las competencias	Traje de Media Gala… es más ornamentado y se utiliza también para las competencias.
Traje de Gala… puede usarse a caballo, pero no se utiliza para la ejecución de faenas.	Traje de Etiqueta o Ceremonia… el más elegante de todos, se utiliza en ocasiones muy especiales, pero nunca a caballo.

Como parte importante del traje de charro, Las espuelas… fabricadas en Amozoc, Puebla… “cuyo pavón no borra el tiempo, ni el andar maltrata…”, según reza el refrán popular, mantienen vigente la herencia del diseño árabe y español.
El atuendo del caballo con sus arreos, hacen juego con la vestimenta de su dueño.
La silla ha sufrido modificaciones, conforme fueron surgiendo nuevas labores con el ganado.
La anquera, descendiente de la gualdrapa, que es como una enaguilla de cuero grueso que cubre el anca del caballo y va ribeteada alrededor de su parte baja con zarcillos o brincos, hermosamente calados, de los cuales cuelgan algunos adornos lamados “higas y cascajos” a los que la gente de campo llama “ruidosos”. Este aditamento sirve para amansar al potro y asentarle el paso y es muy útil para ayudar a su educación, además de que lo defiende de las cornadas de los toros.

El Nuevo Charro…

La fiesta charra, se inicia con el desfile general de los charros participantes y de las Adelitas de alguna Escaramuza, quienes recorren en sus corceles el ruedo y rinden honores a la bandera.
Enseguida se suceden, de acuerdo al orden establecido, las diferentes suertes, que entre las más conocidas podemos mencionar: La Cola de Caballo, el Pialar, el Coleadero, la Jineteada de Toro, la Terna, el Jineteo de Yeguas, las Manganas y el Paso de la Muerte.
Podemos decir que la Charrería es la práctica de la equitación a la usanza mexicana, siendo ésta una de nuestras tradiciones más representativas, donde el mestizo exalta la herencia hispana e indígena con lances valerosos e intrépidos, y la mujer hace gala de su femineidad y entrega, enmarcados en una fiesta plena de colorido y música.

Todas y cada una de las suertes que dan forma al Deporte Charro tuvieron su origen en el campo, en tiempos de la Conquista y la Colonia (1519 - 1810) aún cuando los indígenas sufrían la pena de muerte si se les sorprendía montando a caballo. Sin embargo, hombres como Fray Pedro de Barrientos y Sebestián de Aparicio (considerado el padre de la charrería) impulsaron a los nativos, abolieron esa ley y enseñaron a los naturales el arte de la monta y la crianza del ganado, ya que en el siglo XVI el auge de la ganadería era palpable y el mestizo se convirtió en un diestro y experimentado jinete quien bajo la sombra de nuestro cielo, teniendo como frontera el horizonte de la Patria, creó, dentro de las faenas campiranas como herraderos, capaderos y tuzaderos, lo que hoy en día es reconocido como el único Deporte Nacional, la Charrería.

Así mismo, la figura del Charro ya sea como tal o como Chinaco, es notoria en todas y cada una de las luchas que tuvieron lugar en nuestro país a lo largo de la historia, principalmente en la Revolución, la cual dio pauta a la urbanización poniendo fin al auge de las Haciendas que a partir del siglo XVII aparecieron como unidad económica.

Fue así que muchos hombres del campo se trasladaron a las ciudades añorando su vida anterior, porque se juntaron y buscaron lugares para seguir practicando las suertes charras.

Esto dio como resultado que en 1919, en la ciudad de Guadalajara, se formara la primera agrupación formal llamada Charros de Jalisco y más tarde se fundaron muchas asociaciones a lo largo de la República Mexicana, construyendo y acondicionando lienzos Charros donde poder charrear, entonces, amistosamente unos contra otros.

Actualmente se cuenta con más de 900 asociaciones en México y alrededor de 180 en 8 estados de la Unión Americana, así como unos 300 grupos de escaramuzas todos ellos siguiendo el objetivo social que la Charrería se trazó desde sus inicios impulsando los ejercicios que se basen en la equitación mexicana, así como la conservación del traje y las costumbres nacionales.

Es importante mencionar el apoyo de Don Pascual Ortiz Rubio, quien siendo presidente de México, instauró en 1930 el 14 de septiembre como el Día del Charro y decretó el traje de Charro se considerara como símbolo de nacionalidad. Asimismo el General Abelardo L. Rodríguez bajo su mandato en 1932, decretó a la Charrería como el único Deporte Nacional, siendo hoy por hoy, la Federación de Charros la que más deportistas afiliados tiene ante la Confederación Deportiva Mexicana.

Por todo lo anteriormente mencionado vemos la figura del charro no sólo es símbolo de la mexicanidad sino un guardián constante de las tradiciones de su pueblo con plena conciencia de la preciada herencia depositada en sus manos hace siglos.

El Charro, comprometido con su país ha ido perfeccionando y depurando las faenas empiranas, dando lugar a un deporte espectáculo, ya que en él se funde la tradición con la valentía, el peligro con la gallardía, la caballerosidad con el compañerismo, lo cual como resultado da una charreada.

Las 10 suertes charras

El deporte de la Charrería no es solo servirse de las fuerzas del caballo o de domesticarlo, sino de educarle y describir la forma más bella de realizar, con creatividad individual cada una de las faenas del campo.

- Cala de Caballo

Primera de las suertes que requiere gran disciplina y entendimiento pleno entre jinete y cabalgadura, ya que se demostrará la buena rienda y mansedumbre del animal, comprenderá brío buen gobierno, estribo, mansedumbre, andadura, postura de cabeza y cola, etc.; y se toma en cuenta la velocidad, la manera de meter las patas y las huellas que haya marcado el caballo al rayar en tres tiempos como máximo.

- Píales en el Lienzo

Detener la carrera de una yegua que pasa a galope tendido por el lienzo del corral al ruedo lazándole las patas, estando el jinete montado y teniendo tres oportunidades el lanzador a una distancia de cuatro metros como mínimo.

- Coleadero

El charro montado cuenta con 60 metros para derribar un toro en plena carrera tirándole de la cola realizando movimientos reglamentarios, como saludar con la mano derecha en la lorenzana (orilla del sombrero), "pachonea" que consiste en dar una nalgada al toro, agarrando la cola del animal y enredándola en la pierna derecha, accionando y abriendo el caballo, estirándolo para provocar la caída del toro dependiendo de esta y la menor distancia, la puntuación.

- Jineteo de Toro:

Consiste en montar un toro detenido de un "pretal" que rodea el cuerpo del animal y provocar un mayor corcoveo. No cuenta el tiempo que dura el jinete montado sino que no caiga y que no sea ayudado por sus compañeros o una barda para bajarse.

- Terna en el ruedo:

Esta se compone de lazo a la cabeza, en donde tres charros tienen tres oportunidades para lazar el toro previamente jineteado, a la cabeza o los cuernos ganando puntos de acuerdo al floreo de soga que realice. Así como el pial en el ruedo, donde los dos lanzadores restantes deben lanzar al animal de las patas traseras con las restantes oportunidades y condiciones de puntuación. Se cuenta con ocho minutos de tiempo para realizar ambos.

- Jineteo de Yegua:

Montar una yegua bruta detenida de un pretal, donde el charro adorna su jineteo con el juego de piernas.

- Manganas a Pie:

Conocida como "La Parte Romántica de la Charrería", ya que el charro elabora filigranas y giros en el aire con su reata para lazar una yegua de las patas delanteras o "manos" que pasa frente a él a toda velocidad y así derribarla, tirando su mangana a una distancia no menor de cuatro metros. El competidor cuenta con tres oportunidades.

- Manganas a Caballo

Consiste en realizar la misma faena de a pie, sólo que montado en su cabalgadura, florea su reata y derriba a la yegua lanzándole las manos y amarrando la soga en la cabeza de la silla. El charro cuenta con tres oportunidades. En ambos casos la calificación de la mangana depende del grado de dificultad que le imprima el charro al floreo de reata previo a la presentación de la mangana, su cuaje y derribo, en el que la yegua deberá rendir para que cuente la ejecución, costillar y paleta en el piso.

- Paso de la Muerte:

Consiste en que el charro ejecutante, montando a pelo en su caballo manso, deberá pasar a los lomos de una yegua bruta que corre alrededor del ruedo a galope tendido, sujetándose únicamente de las greñas y con las piernas abarcando la panza del animal, para resistir los reparos de éste, debiéndose bajar hasta que deje de reparar.

A excepción de la cala de caballo y el jineteo, en todas las demás faenas el charro tiene tres oportunidades para realizarlas y es ayudado por tres compañeros cuando es necesario arrear al animal.

- La Escaramuza Charra:

Se conoce al conjunto de ejercicios ecuestres que a galope realiza un grupo de niñas o señoritas vestidas de rancheras mexicanas y montadas al estilo a mujeriegas.

La mujer del charro y su familia se integran a esta bella práctica y contribuyen a la solidez de la sociedad, y hacen una fiesta jalisciense y mexicana sin igual, que conserva la riqueza pura de nuestras tradiciones.

De esta forma se cierra esta fiesta que demuestra la destreza y disciplina necesaria para mantener viva la Charrería que hoy por hoy se ha convertido en la imagen de México y en el único Deporte Nacional por excelencia.

Otras Suertes Charras

Historia de la Charrería
Jineteo de yegua, Manganas a pie y a caballo
Jineteo de toro y terna en el ruedo
Coleaderos

Calaveras

2011-11-14T13:07:00.000-08:00

Calavera al Partido
Acción Nacional

Se creía ingenuamente
que el PAN era diferente
que al ganar la Presidencia
gobernaría con decencia.

Dos sexenios solamente
y fué más que suficiente
sus errores y fracasos
al país hizo pedazos.

El primero fué Vicente
cínico incompetente
que no pudo dar la talla.

Luego impuso a Calderón
que convirtió a la Nación
en un campo de batalla.

D H R

Calavera a
Lola Beltrán

La muerte llena de envidia
porque no podía cantar,
no sabía ni la perfidia
y a Lola se quiso llevar.

Te llaman “Lola la Grande”
todos con justa razón;
pero la muerte infragante
siempre te llevó al panteón.

En esta vez no triunfaste
muerte tan desdichada,
tiempo ha, te la llevaste
y su voz sigue grabada.

Mtra. J M M

Reflexiones

2011-11-14T12:48:00.000-08:00

Lápidas enmohecidas por el tiempo,
sepulcros olvidados en tétrico panteón,
sombras que vagan cubiertas de amargura
con caras de tristeza y gran desolación,
y vestidas de luto llevando con ternura
una flor a la tumba del ser que tanto amó.

Lúgubre panteón en ti reposan
algunos que dejaron este mundo,
que reían, que cantaban y que amaban
y que al ser tan felices no pensaban
que la muerte algún día llegaría
y su felicidad y dicha derrumbara.

¡Oh muerte casquivana y veleidosa
que sin piedad te acercas y truncas nuestra vida
cuando somos amor para el hijo o la esposa,
y vemos la creación maravillosa
y apegados estamos a las cosas
sin pensar en el día de la partida.

Reflexiono ante ello y parece que alguien
murmurara a mi oído: amigo, no reniegues
tu vida no fenece;
todos los que han muerto, de este mundo han partido,
volverán a vivir, el SEÑOR lo ha dicho,
al final de los tiempos, cuando menos lo pienses
estarás frente a ÉL, debes estar consciente.

¿Qué pasará después? No puedo predecirlo,
ya depende de ti: VIVIR CON EL SEÑOR,
o MORIR para siempre.

J. E R B.

Mi Jesús

Mi Jesús, mi buen Jesús
por nuestro amor fuiste crucificado
y después,
la humanidad
injustamente la espalda te ha volteado.
Cuando más os lo queráis quedar,
menos seréis capaces de dar.
Mi Jesús, cómo entender
que siendo Dios, moriste en el Calvario
por rescatar
al pecador
que se halla entre las redes del pecado
Oh Jesús,
quiero alabar
eternamente Tu Misericordia
quiero cantar
contigo estar
siempre, por siempre contigo allá en la Gloria
Oh Jesús,
Hijo de Dios
Ten compasión de aquel que está sufriendo
ven a sanar,
a liberar
a sostener al que se está cayendo
ven a sanar,
a liberar
ven a traer la paz al corazón.

Letra y Música
R H R

Hastío

2011-11-14T12:46:00.000-08:00

Cuando termine de mi vida el tiempo
y mi cuerpo ya se encuentre muerto,
cuando el recuerdo se lo lleve el viento
y de mi ser no quede ni aliento.

Habré dejado un .lugar vacío,
espacio para otro que ha llegado,
lugar en soledad que no fué mío,
y hastío en el corazón que había amado.

Quizá en ese momento haya recuerdo
de un tiempo estéril y sin fruto,
tal vez hubo bondad, así lo pienso
pero tarde será, ya nada escucho.

Y el total de ese tiempo inexistente
donde todo fué nada ni vacío...
sepultura escueta sin presente
como mudo testigo de este hastío.

I S J.

Buen Viaje

Quiero cerrar el ciclo de mi vida
porque se aproxima la partida.
se agotó, ya no hay tiempo,
las maletas listas esperando el momento.

La soledad me acompaña siempre
y aunque no es muy grata,
aquí se queda dormida
sin poder librarme de ella,
viviendo siempre a mi lado
y dejando una huella
que me quería sacudir,
pero mejor es reír
de ese estado doloso
que yo tuve qué sufrir
sin que sea algo hermoso.

Pero al fin partiré sola,
la soledad ahí se queda,
adonde voy no se lleva,
no se siente, no hace falta
es otro estado de vida, así creo;
y es bella la partida, aunque no la vea.

Hasta creo que será glorioso viajar
de este lugar mediocre,
a lugar tan prometido,
rescatado, elegido.

I S J.

Señor

Cuando la noche de mi día se acerque
y la luz de mi vida se termine,
cuando se marque en mi ser la muerte
y mi corazón ya no camine.

Cuando mis ojos cerrados y sin verte
y mi alma camine hacia ti
tu clemencia se apiade de mi suerte
yo espero el fallo de este fin.

Cuando mi cuerpo, fétido, sin vida
llegue a la fosa, su lugar final.
Nada queda de la existencia mía
solo el olvido será el total.

I S J.

¿Qué es la Muerte?

¿Qué es la muerte?, no entiendo.
Como accidente acontece,
me sorprende y da temor,
la muerte, hecho común
que a todos causa pavor.

Muerte que en mi atardecer
ya pronto estás por llegar
se te espera, no impaciente,
mas bien me haces recelar,
bien quisiera esconderme
¿en donde?, no hay lugar
que no llegue ese instante
tan triste sin escapar.

¿Qué es un paso a otra vida
donde se va a descansar?
Se dice que el ser mejora
y nadie sabe explicar.

La muerte sólo palabra
su contenido hecho frío,
despoja al ser de su alma
y lo deja tan vacío.

¿Será bueno, será malo?,
me desagrada morir,
he visto a tantos seres
lo que sufren al partir.

Y luego aquel lugar
desolado, tan escueto,
donde vamos a dejar
el despojo de aquel cuerpo.

Que en pudrición termina,
lo que se creyó en tesoro
y nada queda ni la estima
ni recuerdo ni decoro.

I S J.

Algo Mío

2011-11-14T12:32:00.000-08:00

CALAVERA

Ora si, Mario Carreño
ya te llevan a enterrar;
y te quiero recordar
lo que dijo José Alfredo:
“Es la vida solo un sueño
y la muerte el despertar”.
Si antes fué puro triunfar
con tu órgano bohemio
hoy el mundo, como premio
no te quiere recordar.

Mario Carreño

Muy Tarde

Qué pena de saber que un día pudimos
vivir intensamente nuestro amor;
y ahora que es muy tarde comprendimos
que ya no podrá ser nuestra ilusión.

El sueño que forjamos no se ha muerto,
ni el tiempo ni el dolor lo han de vencer;
la Rosa que brotara en nuestro huerto
se yergue tan altiva como ayer.

Y estando más distantes cada día
se buscan nuestras almas, bien lo sé,
por lejos que te encuentres, serás mía,
y tuyo eternamente yo seré.

Mario Carreño

Narraciones

2011-11-14T12:25:00.000-08:00

El Día que cayó Plata del Cielo

Corría el año de 1964. En esa época México vivía a plenitud una estrategia económica llamada “desarrollo estabilizador”, gracias a la cual la inflación se mantenía muy baja por lo que la moneda conservó su poder de compra durante muchos años.

No obstante, por el sacrificio que se tuvo que hacer en términos de salarios y movilidad social para mantener el control de la inflación, además de que se vivía un régimen político, en los hechos, unipartidista, con libertades muy acotadas en todos los aspectos, se incubó en la sociedad en general y en los jóvenes en particular, un gran malestar hacia lo que en términos genéricos se denomina “El sistema”, malestar que al combinarse con otros elementos socioeconómicos –incluso de carácter internacional- desembocó, al parecer, en lo que se conoce como “La noche de Tlatelolco”.

Claro que en ese entonces yo no sabía nada de esto porque era un niño de cuarto de primaria, de modo que mis únicas preocupaciones eran jugar y pasar el año escolar bajo la ley del mínimo esfuerzo. Lo que sí sabíamos mis amigos y yo, con toda precisión además, era el valor de un peso, de esos pesos de plata grandes y relumbrantes que circulaban aún en esos benditos años, valor que de hecho mantuvo durante toda mi infancia y parte de mi juventud.

Un peso representaba para nosotros una torta y un refresco en el recreo de la mañana, y galletas con salsa picante en el de la tarde; o un helado en la nevería “Susana” y otros dos para los cuates; o sendas malteadas de fresa en la misma nevería; o simplemente sentirse poderoso por traerlo en la bolsa y tocarlo de vez en cuando. Si se considera que mi mamá me daba una moneda de veinte centavos cuando salía rumbo a la escuela, al mismo tiempo que la bendición y la recomendación de portarme bien, y que los domingos, con mayor generosidad, me regalaba un tostón, podrá comprenderse lo que significaba el que un día, por alguna razón, de alguna forma llegara a mis manos un peso.

Y un domingo por la tarde sucedió el milagro: cayeron pesos de plata en el atrio de la parroquia de Salvatierra, y a mis manos llegaron no uno, ni dos, ni siquiera diez, sino una cantidad mayor a veinte.

Nunca sabré por qué un par de amigos y yo nos encontrábamos en el patio del anexo parroquial un domingo entre las tres y media y cuatro de la tarde. Es verdad que ahí pasábamos la mayor parte de nuestro tiempo libre porque era el lugar de juego de los cantores y acólitos de la parroquia, y lo disfrutábamos a plenitud. Pero los domingos la rutina era diferente. Después de ayudar o cantar en las misas de la mañana –que desde entonces se celebran cada hora a partir de las cinco de la madrugada y hasta la una de la tarde, con un intervalo a las nueve para desayunar- nos íbamos a nuestra casa a las dos y regresábamos, si acaso, a la misa de las cinco de la tarde. Durante esas tres o cuatro horas los pueblos dormitan, las calles se quedan solitarias, los comercios están cerrados y los cines están por abrir. Esta quietud se acentúa los domingos por ser día de descanso. De hecho, no recuerdo ninguna otra tarde dominical de los seis años durante los que fui acólito, en la que haya estado en algún lugar del templo parroquial antes de las cinco de la tarde.

Pero si era extraño que nosotros estuviéramos ahí, perdiendo el tiempo, resultaba del todo incomprensible que se celebrara un bautismo a esa hora tan inconveniente y solitaria. Y eso fué lo que sucedió. De pronto vimos a don Juan caminando rápido hacia nosotros, al mismo tiempo que nos decía que corriéramos a ponernos la sotana para ayudar en un bautizo, como casi todo mundo llama erróneamente a esa ceremonia.

-¿Un bautizo a estas horas? ¿Y quién lo va a hacer? –Le pregunté a don Juan ya en camino a la sacristía para vestirme de acólito.
-El padre Poli –me contestó jadeando un poco, tratando de seguirnos el paso. Y agregó –creo que el padrino es de fuera, por eso lo hacen a estas horas.

Qué hacía el padre Policarpo en la parroquia de Salvatierra celebrando un bautismo a esas horas, cuando él era el encargado del templo de un pueblo cercano donde se podría haber llevado a cabo ese sacramento, es otro de los misterios de esa tarde milagrosa.

Lo que sí resultaba del todo natural era la presencia de don Juan, un personaje rechoncho y bonachón al que los acólitos adorábamos. Este señor le hizo una manda a la Virgen de la Luz, la patrona de la ciudad, en apariencia sencilla pero de muy difícil cumplimiento: ser el sacristán los domingos y días festivos, sin paga alguna, por el resto de su vida. Nunca supe el problema que motivó tan gigantesca manda, pero debió de ser algo realmente grave.

Y don Juan cumplía su manda al pie de la letra: llegaba a la parroquia los sábados al anochecer –porque además pertenecía a un grupo de señores, casi todos del campo, a los que conocíamos como “Los adoradores” que velaban, por turnos, al Santísimo Sacramento- y a partir de la misa de las cinco de la mañana hasta que cerraba la iglesia, pasadas las nueve de la noche, permanecía en la sacristía y sus alrededores realizando sus funciones.

Ya con la vestimenta apropiada, corrimos a la pila bautismal en donde se encontraban los familiares del niño que iba a entrar gloriosamente a la Iglesia de Cristo. Y entre todos ellos sobresalía el padrino: un tipo alto, de bigote, vestido con traje oscuro, camisa blanca, corbata de seda brillante y, creo recordar, unas mancuernillas doradas que estuvieron reluciendo a lo largo de la ceremonia.

El padre Policarpo, de zancadas largas y actuar atrabancado, cuyas misas eran rápidas, como si le faltara tiempo para seguir salvando almas, esa tarde fué ceremonioso, y es que la ocasión lo ameritaba: no todos los días se tenía un padrino con presencia tan distinguida.

Y la parsimonia bautismal tuvo su recompensa. Una vez que los padrinos, a nombre del bautizado, renunciaron al demonio y a todos sus males, y que el padre Poli entregó el documento que daba fe de que la Iglesia contaba con un nuevo miembro, se inició el ansiado y tradicional reparto del bolo, aunque en esta ocasión en proporciones jamás imaginadas. A cambio de la fe bautismal, el padre recibió un sobre amarillo con una cantidad que luego calculamos de entre cincuenta y cien pesos. Don Juan, que se encontraba a un lado del padre, recibió diez pesos. Y los dos acólitos que ayudamos el bautismo fuimos recompensados con cinco pesos cada uno mientras nos quitábamos la sotana para salir al atrio a pedir el bolo, como siempre hacíamos. Nos quedamos atónitos. Jamás habíamos recibido una propina de tales dimensiones. El desconcierto duró, sin embargo, sólo un instante. Terminamos de deshacernos de la sotana y nos dirigimos a toda prisa al atrio; por mucho dinero que hubiéramos recibido, no era cosa de desperdiciar la oportunidad de ganarnos unas monedas más, de las que los padrinos arrojan al grito de ¡bolo, padrino, bolo!

Al llegar al atrio, nuestra dicha aumentó porque había si acaso cinco personas esperando, y es que además de lo inapropiado de la hora, era también inapropiado que los familiares participaran en el regateo por el bolo, aunque debe mencionarse que algunas veces los más jóvenes pasaban por encima de esas convenciones sociales y se unían al grupo que a gritos pedía esta dádiva para luego pelearla ferozmente.

Así que debimos ser menos de diez chiquillos los que ansiosos esperábamos el dichoso bolo, que en ese entonces consistía, en general, de monedas de cinco y diez centavos. A veces muchas, a veces pocas, pero nunca se encontraba uno con monedas de mayor valor que las mencionadas. Pero esa tarde fué diferente. Como dije, se trató de una tarde milagrosa.

El padrino salió del templo, metió la mano a una bolsa que llevaba consigo, arrojó un puño de monedas al aire y para sorpresa de todos los ahí presentes, ¡eran pesos de plata!

No sólo recuerdo esos momentos con una claridad excepcional, sino que además en mi mente todo sucede en cámara lenta. Recuerdo ver los pesos salir del puño de la mano del padrino, elevarse y luego descender mientras corríamos hacia el lugar donde caería, tirarnos al piso y recoger tres o cuatro monedas todavía dudando de que en efecto fuesen pesos, y recuerdo que mientras hacíamos esto el padrino arrojaba otro puño de pesos hacia otro lado del atrio y, sin incorporarnos del todo, corríamos hacia aquel lugar, y así sucedió en cuatro o cinco ocasiones.

Al final, una vez que la comitiva del niño bautizado partiera en dos o tres carros repletos y que los otros agraciados por la lluvia de plata se alejaran a toda prisa como temerosos de que les quitaran lo que habían ganado, mis dos amigos y yo nos quedamos sentados en el piso de cantera, exhaustos pero felices, mirándonos sin atinar a decir nada, sin estar seguros de lo que había sucedido, y de pronto los tres irrumpimos en una carcajada sonora y larga que regresaba en cualquier momento y por cualquier motivo.

Después de revolcarnos de risa, nos dirigimos al anexo parroquial donde contamos nuestras ganancias varias veces, más que nada para recrearnos en esa sensación de ser afortunados que la vida da oportunidad de experimentar en muy pocas ocasiones. Pero lo mejor vino con la llegada de los acólitos que ayudaban en las misas de la tarde y de la noche. De inmediato les platicamos lo que había sucedido y al terminar el relato, contado con la teatralidad debida, se nos hacía la pregunta que buscábamos.

-Y el dinero? ¿Dónde está el dinero? –nos decían con un gesto que combinaba la duda, con la burla y las ganas de que todo fuera una broma. Entonces, disfrutando con gran intensidad ese placer oculto que se tiene sobre todo en la infancia, que consiste en provocar la envidia de los demás, metíamos las manos a los bolsillos del pantalón, sacábamos los puños repletos de pesos y casi a gritos exclamábamos:

-¡Aquí, aquí están los pesos que me gané! ¡Míralos bien!

Ese hecho de mi lejana infancia, fue tal vez, el que me hizo comprender que en la vida todo es relativo. En efecto, no creo que alguna vez me haya sentido tan rico y afortunado como en aquella bendita tarde que cayó plata en el atrio parroquial de Salvatierra.

Don Ruperto Mendoza

Don Ruperto Mendoza fué un párroco dedicado a hacerle el bien a Salvatierra con el único interés de cumplir con su deber. Era intolerante hasta la pared de enfrente en cuestiones de fe, pero tenía una nobleza de corazón que no le cabía en el pecho. En cosas del catolicismo no transigía –como pudieron comprobarlo muchos proselitistas protestantes- todos sabíamos que su postura era inamovible y estaba respaldada por una conducta intachable. Él era la prueba viviente de un sacerdocio totalmente apegado a los votos católicos y a la doctrina de la fe.

De trato directo hasta el límite de la agresión, nadie se ofendía por eso. Podía tener enemigos, pero todos lo respetaban. De voz fuerte y tono de mando, imponía orden y silencio donde se presentaba. Cuando le solicitaban que fuera a pedir en matrimonio a alguna muchacha, se presentaba en casa de la agraciada y después del saludo obligado, de inmediato le decía a los padres: “Vengo a pedir la mano de su hija, ¿tienen ustedes alguna objeción para que se case?”, y si éstos externaban dudas o requerían más tiempo, el cura pedía de inmediato que llamaran a la novia a la que espetaba a bocajarro, apenas se presentaba: “¿Quieres casarte?, ¿si?, o ¿no?” Y cuando la novia decía que sí, éste agregaba enseguida: “Bueno, pues no hay nada más qué decir. Vamos a fijar la fecha de la boda”, y negociaba el plazo más corto posible, porque para él todo noviazgo era ocasión de pecado y había qué reducirlo al mínimo. Claro que con el tiempo, fuera de algún despistado, ya no era requerido para ese tipo de menesteres.

Tenía cierta parálisis en las piernas, por lo que arrastraba ambos pies, iba apoyándose en un bastón con la mano derecha y en el hombre de algún chiquillo, o en el brazo de un adulto, con la mano izquierda. Algunos vecinos le oyeron contar –aunque luego se corrieron leyendas- que el susto de ser detenido en cierta ocasión durante la Guerra Cristera y el esfuerzo realizado en la huida, le provocaron dicha parálisis, que parecía no tener remedio. Durante toda su vida intentó librarse de ella y probó desde aguas curativas hasta piel molida de la víbora de cascabel, pero nunca obtuvo buenos resultados. Mas su incapacidad física no le impedía, en absoluto, realizar sus múltiples actividades diarias.

Recibió una iglesia consagrada ala Virgen de la Luz, a la que le faltaban una torre y los murales interiores, y después de veinte años el templo había sido completado en todo lo necesario. Se tardó, pero lo hizo. El pago de las obras estuvo a cargo de los salvaterrenses mediante la compra semanal de bonos parroquiales, que una vez adquiridos perdían su valor pues se trataba de una aportación, no de una inversión productiva. La cantidad que cada familia compraba ya había sido determinada por el párroco de manera directamente proporcional a su riqueza aparente. Jamás se solicitaron cuentas, porque nunca hubo la mínima sospecha sobre nada, la confianza depositada en el señor cura era absoluta.

La construcción de la torre se hizo al ritmo que permitía el dinero, y fué realizada por unos canteros que don Ruperto conoció en las obras de la iglesia de un pueblo vecino. Con ellos se sintió seguro para emprender la tarea y los canteros correspondieron a su confianza, y a pesar de las dificultades económicas, nunca existieron dudas sobre la conclusión de la torre. Tomó tanto tiempo que estos trabajadores se asentaron en Salvatierra: ahí se casaron varios de ellos, tuvieron hijos y pasaron el resto de sus vidas.

Para la nueva construcción, midieron y dibujaron cada una de las piezas de la torre existente, todas de cantera rosa, así las volvieron a labrar y las colocaron en su lugar, hasta completar la nueva torre, igualita a la anterior. Fué una tarea paciente, de artistas. Cuando se terminó y se adquirieron las campanas, para lo que se organizó una colecta especial, todo el pueblo –aquí sí en el más amplio sentido de la expresión- asistió al izamiento de la campana mayor con la que se inauguró la torre nueva. Y cuando se le hizo sonar por primera vez, los gritos de júbilo, los aplausos y el llanto de los asistentes se mezclaron con sus repiques, sonoros y claros como el agua limpia. Ésa fué la culminación de la obra titánica de don Ruperto. Desde entonces, las llamadas a las misas pontificales y a las grandes celebraciones se oyen en todos los pueblos de los alrededores, porque en esas ocasiones se repican las campanas de las dos torres.

Pero no toda la obra de don Ruperto fué material, ni siquiera, tal vez, la más importante. Cuando éste llegó a Salvatierra, le entregaron un incipiente colegio parroquial de instrucción primaria para varones, llamado “José María Morelos y Pavón”, con alumnos de varios grados en el mismo salón debido a que se contaba con poco personal e instalaciones reducidas, aunque eso sí, incorporado a la SEP [Secretaría de Educación Pública]. El señor cura gestionó con todo su ser que le permitieran usar un ex convento capuchino colonial, que contaba con un hermoso patio arqueado en dos de sus lados y que era utilizado en parte como hospital. Sus esfuerzos culminaron con el permiso para enviar el hospital a un anexo y acondicionar el ex convento para el Colegio Morelos, que en su época de mayor esplendor tuvo diez salones y más de quinientos alumnos.

Además de sus envidiables instalaciones, este colegio llegó a ser el mejor de la región en todo lo académico, gracias al cuidado y atención constantes que le dispensaba el señor cura. En efecto, sin faltar un solo día y a pesar de sus dificultades para moverse, a las nueve de la mañana en punto –hora de inicio de labores- el señor cura dirigía a todos los alumnos reunidos en el patio principal unas palabras de orientación o algún consejo que les sirviera en su formación. Después, dedicaba el tiempo necesario a resolver los problemas cotidianos de la institución, a llamar la atención, con su estilo llano y directo, a los alumnos indisciplinados, a los que no les quedaban ganas de volver a portarse mal, y a hablar con algunos padres de familia sobre asuntos económicos, principalmente.

Era el colegio más democrático de la ciudad, pues asistían desde los muchachos más ricos hasta los más pobres; los primeros porque era el mejor colegio y los segundos porque el señor cura cobraba de acuerdo a la condición económica de cada familia. Nunca nadie dejó de estudiar por causa del dinero y nadie tampoco dejó de pagar lo que podía. Ése era el trato. Al final del mes se hacían cuentas y la parroquia cubría el siempre seguro resultado deficitario.

El señor cura se sabía rodear de personas valiosas a quienes contagiaba su mística. El director del colegio, por ejemplo, excelente en su trabajo, tenía una característica por demás curiosa: era tartamudo hasta el punto de la desesperación en su trato normal; pero como una muestra de lo que puede hacer la vocación, no tartamudeaba ni una sola vez cuando impartía clases. Los profesores, por su parte, eran ex seminaristas –requisito indispensable- y se encargaban de los grupos superiores; de los otros grupos se encargaban profesoras, todas con gran experiencia en el arte de enseñar a leer y a escribir.

Don Ruperto formó el coro parroquial –uno de sus orgullos- y el grupo de acólitos con alumnos del Colegio Morelos. Puso al frente de dicho coro al organista de la iglesia, quien procedente de un pueblo de Michoacán llegó a Salvatierra pidiendo trabajo en la notaría parroquial. Sus tres ocupaciones: organista, director del coro y notario parroquial, le obligaban a estar gran parte del día en las instalaciones parroquiales, durante todo el año. Aún así se dió tiempo para procrear siete hijos, todos varones, y en un momento dado todos ex seminaristas, quienes constituían la parte medular del coro. Los dos hijos mayores –del organista enojón como todo buen músico- fueron quizá los mejores maestros que ha tenido Salvatierra. Durante muchos años fungieron como profesores de quinto y sexto grados del Colegio Morelos, y luego pasaron a impartir clases en diversas materias en el nivel de bachillerato.

Como todo buen sacerdote, don Ruperto tenía profundas inquietudes misioneras, por lo que durante algún año de su ministerio escribió un libro titulado Cómo actúa el buen catequista, que le valió su ingreso al grupo de expertos mexicanos que constituían el Seminario Catequístico de la ONIR, siglas cuyo significado siempre fué un misterio para nosotros. Su pertenencia a este grupo le permitía o le obligaba a viajar a diversas ciudades del país donde se realizaban las reuniones nacionales de catequistas, invitado como expositor. A estos viajes se hacía acompañar por alguno de los muchachos del coro, que le servía de bastón izquierdo, “el más aplicado porque recupera pronto las clases” –decía-, y de esta manera convertía dichos viajes en un valioso estímulo.

Don Ruperto fué uno de esos personajes que ya no existen, murió en la ciudad de México, alejado y tal vez un poco abandonado por los salvaterrenses. Aún así, lo que es seguro es que murió con la tranquilidad de conciencia que da el deber cumplido. Y también es seguro que si existe el cielo, allí se encuentra el señor cura don Ruperto.

“George Raft fué un Gran Actor”

Por : R M P

El hombre más admirado del mundo por sus interpretaciones cinematográficas del Gángster norteamericano de la década de los 30’s. como guardaespaldas del temible Al Capone, que efectivamente lo había sido: George Raft. Él fué muy ovacionado por sus películas de gángster. Unas veces acompañado de James Gagney, Edward G. Robinson, Harry Baur y otros actores no menos famosos. En su primera película que le dio de inmediato fama mundial fué al lado de Paul Muni en la cinta “Cara Cortada”. Dicen sus biógrafos que fué tan fuerte el impacto de su personalidad, que todas las mujeres de Hollywood cayeron a sus pies; pero que él solo tuvo ojos de amor para la actriz alemana Marlene Dietrich.

De verdad George Raft fué fascinante, su manera de mirar, su estilo de vestir, de portar su pistola, de someter a los gángsters contrarios, su manera de portar el sombrero. En fin, en él todo era distinto y novedoso. No cabe duda que los hombres valientes aunque sean gángsters, tienen sus atractivos. Las mujeres los adoran y los hombres les temen y respetan. Yo mismo de jovencito, quería ser hombre valiente y malo. Cuando mi padre decía: “Este muchacho me salió bueno, yo no se por qué me daba coraje. Se me figuraba que yo era hombre “rajao””, es decir, como una vieja. Por eso digo que los hombres mal encachados, tienen sus atractivos. En George Raft se encontraba todo: buena presencia, elegancia en su personalidad y como dominador de hombres, por eso fué muy amado por las mujeres.

Sin embargo, George Raft era otro en su intimidad; al final de su vida comprendió el valor de los consejos de una madre y sufrió la ingratitud de amigos y mujeres, pues murió pobre y abandonado a los 75 años de edad en un cuarto de un hotel de la mas baja categoría. Dice su biógrafo: -¿Quién hubiera reconocido en aquel hombre viejo, débil y enfermo, próximo a morir, al hombre simpático y admirado del gran actor George Raft?. –Sobre su buró tenía la fotografía de su madre y la foto de Marlene Dietrich, la mujer que había amado más en su vida en sus buenos tiempos. Decía quedamente de ella: -¡Si solamente pudiera oír su voz una vez mas… si solamente me llamara! –En otra ocasión dijo a un reportero: -Es la mujer más bella del mundo. Poco me importa que ahora sea vieja, la sigo amando. -George Raft amaba de todo corazón a Marlene Dietrich, que seguramente, ella no supo comprender, pues bastó un solo disgusto o incidente entre ambos para que este amor terminara en forma total y definitiva, como suele suceder a muchas parejas que pudieron ser felices hasta los últimos días de su existencia. Este enojo de George y Marlene sucedió de la siguiente manera: Una noche George Raft sorprendió a un hombre que salía del camerino de Marlene. Loco de celos destrozó todos los vestidos de ella, quien lejos de darle una explicación dio por terminadas sus relaciones con él. No volvieron a verse nunca. George Raft desahogó su decepción con otras mujeres y sus amigos. Ella bastante famosa y llena de amor propio, jamás intentó una reconciliación con él y la separación fué para siempre.

Relata el biógrafo: En el buró de George había una fotografía de la actriz sobre la que había un escrito. A mi querido Guffy de parte de Marlene. Y aquel antiguo Rosario que el gran actor desgranaba entre sus dedos viejos y flacos, era un regalo de ella. Ya próximo a morir se acordaba de los consejos de su madre, decía: -Mi madre me advertía: -George, deja de frecuentar a esos amigos, no traerán nada bueno. -Desgraciadamente nunca se le hace caso a la madre. –También, con cierta lamentación refiriéndose a los gángsters (púes él había sido guardaespaldas de Al Capone y Lucky Luciano), decía: -Yo debía haberme contentado con interpretarlos en el Cine y no volver a verlos. Si se me puede permitir dar un consejo a los jóvenes actores, es éste: ¡Jamás se mezclen con el Hampa! Un día u otro, inevitablemente, serán sus víctimas.

-Todo el dinero que ganó en el cine, que fué mucho (pues fué rico) lo malgastó en los garitos con sus amigos gángsters y las mujeres; finalmente quedó pobre y abandonado por todos. Decía también: -Mi desgracia fué que jamás frecuenté más que a granujas y gángsters, y la gente formal, honrada, se apartó de mí. Si bien fué cierto que gracias al apoyo que recibió de Al Capone y Lucky Luciano llegó a la cima de la fama, también reconoce que debió apartarse de ellos, para no descuidar su patrimonio económico, pues no pensó que aquella vida descarriada que llevaba lo conduciría a la pobreza y abandonado de mujeres y amigos. -Termina el biógrafo con estas palabras: -Así termina su paso por la vida, como tantos otros imprevisores, un actor de la categoría de George Raft.

Hasta la fecha, no ha habido otro actor cinematográfico que iguale las magníficas interpretaciones de George Raft. Como gángster fué realmente genial, único. La película de “Cara cortada” con Paul Muni le abrió las puertas de la fama. De verdad la personalidad de los gángsters fascina a los hombres y a las mujeres las enloquece. Este tipo de hombre debe ser duro, dominador y mal “encachao”, sin miedo alguno a nada y a nadie. Estos impulsos deben sustentar aquellos que sienten vocación para ser agentes secretos, espías y guardaespaldas de personajes importantes, como lo fué nuestro José González González, guardaespaldas de Durazo, Ducoing y otros grandes políticos mexicanos, que fué duro con los delincuentes, pero en el fondo era y seguramente es, un hombre patriota, valiente y gentil con sus amigos y su familia. Puede decirse que estos son los hombres completos, ya que como dice el refrán: “Lo cortés no quita lo valiente”. pues las ocupaciones de Raft y José González González, en cuanto a sus personalidades fueron casi similares.

Para terminar este artículo y al haberme referido a dos hombres de muy envidiable personalidad psicológica como lo fué George Raft y nuestro José González González, es porque en determinadas ocasiones, debemos ser duros, astutos y desconfiados y actuar como dijo el poeta don Antonio Plaza “De todos habla muy bien, pero piensa muy mal de todos”.

Si, amigos mío, el hombre bueno debe andar siempre a la defensiva de los malos. desgraciadamente no podemos seguir un comportamiento de SANTOS EN ESTE MUNDO TRAICIONERO, CRUEL Y ASESINO, mayormente en estos tiempos en que el ciudadano honrado no tiene segura la vida y sus pertenencias. El gobierno debería dar facilidades a la gente honrada para la PORTACIÓN de armas de fuego y arma blanca para su defensa personal y de su familia frente a los peligros que nos acechan por doquier por tanta delincuencia que han hecho de ella un oficio.

Relata el biógrafo: En el buró de George había una fotografía de la actriz sobre la que había un escrito. A mi querido Guffy de parte de Marlene. Y aquel antiguo Rosario que el gran actor desgranaba entre sus dedos viejos y flacos, era un regalo de ella. Ya próximo a morir se acordaba de los consejos de su madre, decía: -Mi madre me advertía: -George, deja de frecuentar a esos amigos, no traerán nada bueno. -Desgraciadamente nunca se le hace caso a la madre. –También, con cierta lamentación refiriéndose a los gángsters (púes él había sido guardaespaldas de Al Capone y Lucky Luciano), decía: -Yo debía haberme contentado con interpretarlos en el Cine y no volver a verlos. Si se me puede permitir dar un consejo a los jóvenes actores, es éste: ¡Jamás se mezclen con el Hampa! Un día u otro, inevitablemente, serán sus víctimas.

-Todo el dinero que ganó en el cine, que fué mucho (pues fué rico) lo malgastó en los garitos con sus amigos gángsters y las mujeres; finalmente quedó pobre y abandonado por todos. Decía también: -Mi desgracia fué que jamás frecuenté más que a granujas y gángsters, y la gente formal, honrada, se apartó de mí. Si bien fué cierto que gracias al apoyo que recibió de Al Capone y Lucky Luciano llegó a la cima de la fama, también reconoce que debió apartarse de ellos, para no descuidar su patrimonio económico, pues no pensó que aquella vida descarriada que llevaba lo conduciría a la pobreza y abandonado de mujeres y amigos. -Termina el biógrafo con estas palabras: -Así termina su paso por la vida, como tantos otros imprevisores, un actor de la categoría de George Raft.

Hasta la fecha, no ha habido otro actor cinematográfico que iguale las magníficas interpretaciones de George Raft. Como gángster fué realmente genial, único. La película de “Cara cortada” con Paul Muni le abrió las puertas de la fama. De verdad la personalidad de los gángsters fascina a los hombres y a las mujeres las enloquece. Este tipo de hombre debe ser duro, dominador y mal “encachao” sin miedo alguno a nada y a nadie. Estos impulsos deben sustentar aquellos que sienten vocación para ser Agentes secretos, espías y guardaespaldas de personajes importantes, como lo fué nuestro José González González, guardaespaldas de Durazo, Ducoing y otros grandes políticos mexicanos, que fué duro con los delincuentes, pero en el fondo era y seguramente es, un hombre patriota, valiente y gentil con sus amigos y su familia. Puede decirse que estos son los hombres completos, pues como dice el refrán: “Lo cortés no quita lo valiente” ya que las ocupaciones de Raft y José González González, en cuanto a sus personalidades fueron casi similares.

Para terminar este artículo y al haberme referido a dos hombres de muy envidiable personalidad psicológica como lo fué George Raft y nuestro José González González, es porque en determinadas ocasiones, debemos ser duros, astutos y desconfiados y actuar como dijo el poeta don Antonio Plaza “DE TODOS HABLA MUY BIEN PERO PIENSA MUY MAL DE TODOS”. Sí, amigos míos, el hombre bueno debe andar siempre a la defensiva de los malos. Desgraciadamente no podemos seguir un comportamiento de SANTOS EN ESTE MUNDO TRAICIONERO, CRUEL Y ASESINO, mayormente en estos tiempos en que el ciudadano honrado no tiene segura la vida y sus pertenencias. El gobierno debería dar facilidades a la gente honrada para la portación de armas de fuego y arma blanca para su defensa personal y de su familia frente a los peligros que nos acechan por doquier por tanta delincuencia que han hecho de ella un oficio.

Pero ¡Vamos! debo pedir perdón por esta desviación, pues es que nosotros los hombres en determinadas circunstancias debemos adoptar unas actitudes parecidas a las de George Raft y nuestro José González González, frente al desafío de los malos. De cualquier manera cada uno de nosotros poseemos una personalidad propia, pero hay que adiestrarla para en todo caso sea atractiva, pero sin olvidar los consejos de Raft y también la voz de la experiencia de José González González. Sería curioso adoptar posturas de Gángster, pero obrando a la inversa, es decir: en defensa de las causas justas y beneficiosas para la sociedad.

Biografía

2011-11-12T13:54:00.000-08:00

Marcos Armando Bárcenas Meza

(1953-2011)

Nació en la ciudad de Salvatierra, Gto., el 3 de junio de 1953. Sus padres fueron Marcos Bárcenas Zamora y Dolores Meza Montero, siendo el cuarto hijo de los cinco que formaron su familia. Sus estudios los realizó en el Colegio Guadalupe Victoria donde cursó el Jardín de Niños; la primaria la realizó en el Colegio José María Morelos; su educación secundaria en la Escuela Secundaria Técnica Industria No. 18 (actualmente Secundaria Técnica No. 2) y posteriormente cursó la carrera de Técnico Electricista en el Tecnológico Regional de Celaya.

Se desempeñó en varios trabajos siendo el primero en la Cd. de México, después radicó en la Cd. de Querétaro donde trabajó durante un año en la fábrica MAHERSA; de ahí pasó a la Junta Estatal de Agua Potable en la Cd. de Salvatierra; ahí también se desempeñó en lo que anteriormente se conocía como Banrural. En el año de 1981 entró a trabajar a la Escuela Secundaria Técnica No. 2 de esta ciudad de Salvatierra como profesor en el taller de Electricidad, lugar en el que laboró durante 30 años, obteniendo varios reconocimientos por su desempeño y participación en concursos a nivel estatal. También desempeñó los oficios de electricista y zapatero.

Su afición y gusto por la música la heredó de sus padres y lo llevó a pertenecer desde 1968 a la Rondalla Salvaterrense, fungiendo a partir de 1974 como Director de la misma. Con esta agrupación se obtuvieron diversos reconocimientos por su destacada participación en diferentes eventos tanto a nivel municipal, estatal como nacional. Fué también Director de la Rondalla Femenil de Salvatierra. Se casó en el año de 1974 con la señora Esperanza del Corazón Coronado Moreno. Falleció el 4 de septiembre de 2011 a la edad de 58 años. Le sobreviven su esposa, tres hijos y tres nietos.

En la foto de la página siguiente aparecen los actuales integrantes de la Rondalla Salvaterrense. De izquierda a derecha: Chucho Martínez, Luis Solache, Roberto Rojas, J. Luis Tirado, Jesús Barajas, Román Ruiz, Eliseo Hernández, Armando Bárcenas (Director) señalado con la flecha, Luis Rey Montoya, José Luis Martínez y Enrique Álvarez. Otros integrantes de la misma, que no aparecen en la foto, son: Ricardo Uribe y Alejandro Ruiz.

Para Mi Hermano

Volaste a los cielos, hermano querido,

dejando este mundo de pena y placer,

te fuiste tocando tu lira del alma,

hermoso instrumento que te hizo crecer.

Dejaste en los tuyos bonitos recuerdos,

tu franca sonrisa, tu humor sin igual,

tus pícaros cuentos, tu paz y alegría

que nadie al momento podrá superar.

Quedó tu guitarra en profundo silencio,

guardando las notas que la hicieron vibrar.

¿O será acaso que ella también en su mundo

sintiendo tu ausencia se puso a llorar?

Llegaste a la gloria encontrando a los viejos,

que fuertes abrazos te fueron a dar,

y nosotros los que en este mundo quedamos

te pedimos a ti, Armando, que junto con ellos, nos manden la paz.

Javier Bárcenas Meza

José Castro Barragán

Historiador y Fotógrafo

(1934-2011)

Nace en Zapotitlán, Veracruz el 9 de marzo de 1934. Fueron sus padres: Ignacio Castro y Martina Barragán. Tuvo 5 hermanos: David, Isabel, Concepción, Sirenia y Francisco. Llegó a Salvatierra a los 8 años de edad traído por su tío abuelo Isidro Castro. Cursó la instrucción primaria en la escuela “Emperador Cuauhtémoc”.

Desde muy chico le gustaba escribir sobre historia. Fué miembro fundador de la Cruz Roja. Fué fotógrafo y reportero gráfico del periódico “A.M.”. Durante 9 años también colaboró en la revista “Lerma”.

Fué presidente de Fotógrafos ambulantes. Recibió muchos reconocimientos por sus exposiciones fotográficas cuyo tema siempre fué: personajes importantes salvaterrenses, celebridades de otras partes que visitaban esta tierra como: presidentes de la República, gobernadores, artistas nacionales e internacionales y gente del mundo de la cultura y la ciencia.

Escribió para nuestra revista “Por Amor al Arte”, que tal vez fué el único medio que difundió sus escritos. Se casó con Reynalda Mercado Sierra el 3 de noviembre de 1973 en la Parroquia de Santiago Maravatío, con quién procreó a José Santiago, hijo único, el cual se desempeña como locutor en la estación de Radio local “XEFAC”.

Su esposa Reynalda fué fundadora y maestra de la Escuela Primaria “Valentín Gómez Farías”, de Santiago Maravatío, su pueblo natal.

Si bien, en vida recibió reconocimientos como fotógrafo, como historiador amante de Salvatierra; de su historia, sus bellezas y tradiciones, nunca fué valorado y esperamos que aunque sea después de su muerte se valore la importancia de su trabajo, y se le de el lugar que merece entre las personas distinguidas en la vida cultural de esta ciudad.

José Castro Barragán falleció el 28 de mayo de 2011. Descanse en paz.

A la izquierda: Mario Carreño, al centro: José Castro Barragán y su esposa, Reynalda Mercado.

Víctor Manuel Navarrete Ruiz

Nació en Salvatierra, Gto. Fué el penúltimo de diez hijos de una no tan típica familia provinciana de clase media. Lo atípico estriba en que tres de sus hermanos abrazaron la carrera sacerdotal por lo que creció rodeado de libros y en un ambiente de estímulos intelectuales. También ingresó al Seminario, aunque sólo por dos años.

La Preparatoria ya la estudió fuera de su ciudad natal y lejos de su familia. Se presume de haber realizado estudios de doctorado en economía en Estados Unidos sin saber inglés. La mayor parte de su desempeño profesional lo realizó en el gobierno, aunque se tomó varios años sabáticos durante los que comenzaron a hilvanarse los relatos que aquí se presentan.

Desde siempre le gustó contar historias y aquí les presentamos algunas de ellas:

El Día que cayó Plata del Cielo

2011-11-12T13:47:00.000-08:00

Rondalla Salvaterrense

En la década de los 60’s, la música romántica resurge gracias a grupos que tomaron la estafeta dejada por los grandes Tríos y grupos de décadas anteriores. La Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, de la Universidad de Guadalajara y sobre todo de la Rondalla Tapatía y Yucateca son los ejemplos que toma un grupo de jóvenes salvaterrenses para formar un grupo en el cual puedan orientar la inquietud musical que tenían y de ésta manera surge el 15 de septiembre de 1966 la “Rondalla Salvaterrense” formada inicialmente por 15 jóvenes entusiastas que dan principio a toda una tradición musical en nuestra ciudad.

En el año de 1966, en Colón 25, casa del Dr. Optometrista: Marcelino Sámano, festejando el onomástico de su esposa Trinidad, surge la idea de formar “La Rondalla Salvaterrense”. Los hermanos Arturo y Javier Bárcenas quienes se hallaban en ese festejo y el Dr. Marcelino, después de manifestar los tres el mismo entusiasmo de crear dicho grupo musical, se dieron a la tarea de reunir al resto de compañeros que dieran forma a la rondalla que aún perdura, aunque con otros integrantes.

Como maestros de canto y guitarra fungieron; Chucho Cornejo (inolvidable Director de orquesta), Rosa María Reséndiz (prestigiada maestra y cantante), Ramón Arias (primera voz del Trío Colonial), Juan Rodríguez Chávez (entonces maestro de música de la Secundaria Técnica), Rodolfo Casillas (guitarrista distinguido de esta ciudad) y como Director, el maestro: “José Luis Martínez”.

Días antes de su debut, “La Rondalla Salvaterrense” quiso comprobar qué tanto los aceptaba el público, y salieron a dar serenata por las calles, teniendo un repertorio tan solo de 9 canciones, quedando sorprendidos al ver la gran cantidad de gente que tan positivamente los recibía. Tiempo después actuaron en el Hotel “La Ermita”, del cual era dueño Mario Moreno “Cantinflas”.

Participaban frecuentemente en el Teatro “Centenario” del Templo del Carmen, cuando éste estaba a cargo del Pbro. Luis Ferreira. Cada 8 días actuaban en la “Hostería del Bohemio”, situada en ese entonces en la calle Hidalgo, casi esquina con González Ortega.

En el año 1968, Armando, Hermano de Arturo y Javier Bárcenas, ingresa al grupo y en 1971 grabaron un disco de 4 canciones en la marca “Fonomex”, de las cuales solo recuerdan “declaración” de autor salvaterrense cuyo nombre no se pudo registrar, y “Serenata” de Mario Cisneros. Tuvieron un programa exclusivo en la “XENC” de Celaya, Gto., patrocinado por “Óptica Visión”, negocio establecido en Salvatierra, propiedad del Dr. Marcelino Sámano.

En su recorrido triunfal por los diferentes estados del país, acompañaron a artistas de renombre como: David Reynoso, el compositor y cantante: “Juan Luis”, entre otros muchos. La Rondalla Salvaterrense desde su inicio ocupa un lugar privilegiado en el gusto del público, gracias a un original estilo y a su versatilidad en la interpretación de nuestra música romántica y vernácula. Desde su aparición en el año 1966, la Rondalla Salvaterrense ha incursionado en el terreno musical de difusión en programas de radio y T.V.

como: “Va mi gallo pa’ ti” de la Radiodifusora XENC de Celaya, en 1968 “Serenata Romántica” de XEI (Morelia), en 1972 “Así es mi Tierra” de XEFAC, en 1977 en el programa “Valores Musicales” de XEAC.

En el año 1976,participó en el programa de T.V. “México, Magia y Encuentro” conducido por Raúl Velasco, en 1978 en el programa “Hoy Mismo” con Guillermo Ochoa, en el año 1980 tiene participación en Imevisión Guanajuato en el programa “Canto a Mi Tierra”, además de diversas apariciones en videos y documentales.

Llevando el nombre de Salvatierra han participado en eventos de importancia nacional y regional como es su participación (como único grupo artístico de Guanajuato) en la feria nacional de Morelia, ferias regionales de Salamanca, Celaya, Querétaro, Ixtlán de Río, Nayarit, Apaseo el Grande y varias más, además de representar a Salvatierra en la firma de la hermandad entre Tacámbaro, Mich. y Salvatierra, Gto.

También ha llevado su música a todos los rincones de nuestro país donde se les ha requerido, ha actuado para presidentes de la República (José López Portillo), Nuncios Apostólicos, (Gerónimo Prigione) y muchas personalidades de nuestro país y extranjeras pero sobre todo ha actuado con todo su corazón para el pueblo que ha mantenido vivo al grupo por tantos años.

En la foto de la página siguiente, se pueden apreciar los integrantes fundadores de la Rondalla Salvaterrense: De izquierda a derecha: Arturo Bárcenas, Miguel Ángel Vargas, Jaime Almanza, Javier García, Javier Durán, Víctor Paz, José Luis Martínez, Jesús Martínez, Juan López, Víctor Guerrero, Javier Bárcenas, Raúl Rodríguez, Agustín Ortiz y Javier Ruiz.

Otros integrantes que formaron parte de esta agrupación a lo largo de los años fueron: Roberto Ruiz, Jaime Silva, Raúl Ortega, Rafael Becerra, Jorge Silva, Silvio Alavés, Alejandro Pérez, Pascual Sánchez, Eliseo García, Leopoldo Hernández, Rosa Reséndiz, J. Carmen Martínez, Eliseo Hernández, Roberto Caballero, Juan José Bárcenas, Florencio Orozco, Salvador Solache, Rodolfo Mújica, Raúl Vera, Gregorio, Ernesto Zarco, Gerardo Manjarrez, Juan Manuel Almanza, José Hernández.

No Soy de Aquí ni Soy de Allá

2011-11-12T13:40:00.000-08:00

Me gusta andar, pero no sigo el camino
pues lo seguro ya no tiene misterio
me gusta ir con el verano muy lejos
pero volver donde mi madre en invierno
y ver los perros que jamás me olvidaron
y los abrazos que me dan mis hermanos.

Me gusta el sol, Alicia y las palomas,
el buen cigarro y la guitarra española,
saltar paredes y abrir las ventanas
y cuando llora una mujer.
Me gusta el vino tanto como las flores
y los conejos pero no los tractores
el pan casero y la voz de Dolores
y el mar mojándome los pies.

No soy de aquí
ni soy de allá,
no tengo edad
ni porvenir
y ser feliz
es mi color
de identidad.

Me gusta estar tirado siempre en la arena,
o en bicicleta perseguir a Manuela,
o todo el tiempo para ver las estrellas
con la María en el trigal.
Después de andar las maravillas del mundo
no hay nada como regresar a la patria
y compartir la libertad que mi gente
tan cara tuvo qué pagar.

No soy de aquí
ni soy de allá,
no tengo edad
ni porvenir
y ser feliz
es mi color
de identidad.

“El Diablo”

2011-11-12T13:36:00.000-08:00

Qué me importan los que viven
a costillas de la historia,
los que comen las migajas
del pan grande de la gloria.

Qué me importa el que se esconde
en nombre de la prudencia,
ni tampoco el que aconseja
con ajenas experiencias.

Qué me importa de las clases
si la sociedad es deforme
pues el rico se mantiene
por la limosna del pobre.

Qué me importan los esclavos
buscadores de prestigio,
sabe “Dios” que es imposible
con el barro sacar brillo.

Será que al fin he comprendido
que es mía la sombra que empaña
a este bendito mundo de luz
por eso ya no confundo a la luna
con el dedo que la señala.

Ni ando entre muertos
que alzan banderas para creerse libres.

El diablo es un señor almidonado
que nunca olvida el saco y el sombrero,
que vive en una casa con placares
para esconder el miedo y lo ajeno.

El diablo es tan correcto como el hambre,
perfecto y ordenado como el fraude,
a veces tiene panza, y si no tiene
es calvo, como todos sus placeres.

El diablo tiene cola mas la esconde
en grueso portafolio color negro,
donde lleva también los documentos
que lo autorizan a matar al pueblo.

El diablo pone el alma en las tribunas
y escucha los discursos de los muertos,
se arrastra con orgullo por la historia,
y se acuesta con pobrísimos recuerdos.

El diablo se levanta muy temprano
cansado del matón que lo encadena
y corre por las calles presuroso
de compartir su hastío y su pena.

Lo he visto muchas veces como ustedes
en el espejo o en el bolsillo de cualquiera,
en el seguro, que asegura todo,
menos la paz, la luz, la primavera.

Lo he visto caminar al lado mío
y medir la moral y las polleras,
decidir el tamaño de la dicha,
la justicia, el honor y las ideas.

Lo he visto muchas veces, pero ahora
mi alegría habla claro de su ausencia,
quizá sus propias manos lo mataron
para cumplir al fin con su conciencia.

El Oficio de Cantor

El oficio de cantor
es cosa maravillosa,
caray, que contarle al mundo
que en casa nació una rosa
o que vino del oriente
una nueva mariposa,
o que “Dios” y la verdad
viven en todas las cosas.

El oficio de cantor
es tarea venturosa,
para el sediento la copla
es el agua milagrosa,

o compartir con Siriaco
esa cuestión misteriosa
que es nada mas que la vida
aunque le llamen Milonga.

El oficio de cantor,
se aprende teniendo ganas
abriéndole al sol la puerta
y a la sombra la ventana,

o dándole tiempo al tiempo
para el verso, para el trigo,
para la fe, la esperanza
el perdón y los amigos.

Ser cantor no es un oficio,
es ser espía del viento
pues se canta con su voz,
que es “Dios” compartiendo el verbo.

Es andar soles y lunas
con la manzana entera
que el Señor puso en mis manos
para dársela a cualquiera.

Para cantar, compañeros
hay qué perder todo el miedo.

Si yo Digo lo que Digo

2011-11-12T13:30:00.000-08:00

De tanto vagar por ahí
no se por dónde empecé
pero de cualquier manera
vengo de ‘onde viene usted.

De la tierra que en silencio,
con el agua y con el fuego
provoca toda la vida,
sus alegrías, sus miedos.

Entonces vengo del fruto
centro mismo del incendio
a contar lo que he aprendido
de la nuez, la flor, el siervo;
y aquello que no me acuerdo.

Le gustaba a mi caballo
la tierra que abandoné,
lo dejé con sus amores
paisano, me fuí de a pie,

yo no camino derecho,
siempre camino torcido;
el que camina derecho
conoce un solo camino.

Tengo solo una cabeza,
un sombrero basta y sobra
pa’ que me sirven dos camas
si yo duermo en una sola.

Yo soy el gallo que canta
anunciando el nuevo día,
yo soy el viento del sur
que nunca llegó a bahía.

La ciudad no me convence
y la paso de costado,
la escalera de cemento
solamente hace esclavos.

La mentira no me gusta
y por eso nunca miento,
simplemente cuando canto
sueño y al soñar invento.

Si yo digo lo que digo
no es porque me sobre ciencia,
yo no soy el que se mueve
es el mundo que da vueltas.

He visto las maravillas
que son posibles de ver,
es decir, todas las cosas,
las imposibles también.

Vi a las diosas que soplaban
pa’ que el mundo diera vueltas,
y vi que para ir al cielo
son infinitas las puertas.

Desde el gusano a la hoja
anduve la vieja planta,
y supe donde la mar
olvida el sol y no canta.

Espejo fui del espejo
pa’ que comprenda la nada
y conocí las miserias
en la bandeja de plata.

Alguna vez por adentro
me caminó lo de afuera,
mi Dios, yo fui el universo
y no supe lo que era.

Fui grande y después pequeño
pa’ ver que no hay diferencia
y me fui lejos del pago
pa’ conocer la querencia.

Yo no soy lo que parezco
sino lo que mi alma sueña,
y si me caigo en los pozos
es por mirar las estrellas.

Yo sueño panes enteros
en un mundo de migajas
respiro fuerte y no muero
porque no me da la gana.

Yo soy de los que caminan,
yo no soy de los que marchan,
nunca voy con los que lloran,
y siempre con los que cantan.

Soy el esclavo mas libre
esclavo de lo que amo,
la libertad y la belleza
saben bien de quienes hablo.

No pierda tiempo paisano
esperando por el tren,
que pa’ndar la vida, solo
se necesitan los pies.

Caminante, caminante,
no confundas tu destino
que una cosa es la tierra
y otra cosa es el camino.

Porque el tiempo le sobraba
pa’ lo poco que sabía,
el hombre inventó la guerra
por no conocer la vida.

El saber es necesario
como el árbol pa’ la sombra,
en manos del que no sabe
la manzana es una bomba.

Del cañón hay que zafarse
porque nunca dice nada,
la violencia trae violencia
pero nunca la esperanza.

No hay historia de segundos,
pero menos de terceros,
la cuenta comienza en uno
y termina con el cero.

Yo no soy quien te aconseja,
dale las gracias al tiempo,
que del tiempo viene todo,
todito lo que te cuento.

Poesias

2011-11-12T13:15:00.000-08:00

Vida Sencilla
“Deseo poco, y lo poco que deseo,
lo deseo poco” San Francisco de Asís.

Te daré una vida sencilla
con las cosas que el hombre olvidó,
sin alfombras pero con sonrisas
y los ojos abiertos al sol.

Lo mejor de la vida es gratis,
no hay pobreza teniéndolo a “Dios”
la esperanza será nuestro huésped
teniendo confianza habrá comprensión.
Yo te ofrezco la brisa de mayo,
las flores de octubre y todo mi amor.

Volaremos igual que las nubes
en el cielo fronteras no hay,
a tu piel cubriré con la mía
y el invierno verano será.

Nuestros besos serán nuestra casa
nuestros sueños serán nuestra ley
por la playa cantando descalzos
con la vida, juntos, vamos a jugar
“Dios” ha puesto la dicha en lo simple
y ese es el camino a la felicidad.

Pobre mi Patrón

El diablo fué al mar,
a escribir la historia del mundo
pero no había agua... “Dios” la había
bebido...
Juan Comodoro buscando agua
encontró petróleo;
pero murió de sed.

Yo no se quién va mas lejos,
la montaña o el cangrejo.

Quién sabe si el apoyarse
es mejor que deslizarse.

Mas que el oro, es la pobreza
lo mas caro en la existencia.

Solamente lo barato
se compra con el dinero.

Qué me importa ganar diez
si sé contar hasta seis.

Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo.

Que si, que no...
lo mismo me da

Preste atención compañero
a lo que voy a cantar,
porque quizá en una copla
nos tengamos qué encontrar

Puedo cantarle a una flor
del mismo modo que a un cardo,
aunque cante la miseria
no estoy solo ni amargado,
la tristeza y la desgracia
son amigos disfrazados.

Yo tengo dos en enemigos
pues dos puntas tiene el mal;
el hombre que pisa a otro
y el que se deja pisar.

Al hierro para templarlo
lo bañan en agua helada,
el hierro gime, se queja
y parece que llorara,
pero después se convierte
en martillo y en espada.

No me importa tu dinero
prefiero mi independencia
si pa’ tener un sombrero
hay que alquilar la cabeza.

Ni el oro de tu bolsillo,
ni la seda del pañuelo,
ni tu plata, ni tu lata
son el camino del cielo,
tenéis demasiado peso
para poder alzar vuelo.

Corriendo no iré más lejos
que si me quedo acá,
porque de igual manera
el sol igual pasará.

Quisiste atrapar al ave
y sólo lo has enjaulado,
quisiste ser su señor
pero solo lo has matado,
hermano, te equivocaste,
la fuerza no está en las manos
para ser dueño del ave
no hay qué tenerlo en la mano,
sino dejarlo volar
y gozar de su color
su libertad y su canto
que no sirve la alegría
si es a costillas del llanto.

Yo no he trabajado nunca
pues me gusta vivir bien,
porque aquellos que trabajan
no tienen nada qué hacer.

Bendita curiosidad
entre sublime y grosera,
o te hace andar por las puertas
escuchando por detrás,
o descubrimos “América”
de pura casualidad.

Si yo golpeo a tu puerta
no te vas a confundir,
no es para entrar que golpeo,
golpeo para salir.

Que si, que no... lo mismo me da
si el si, y el no, no alcanzan igual
a mi libertad.

América, mi Amor

Un pequeño templo
en un pequeño pueblo,
una casa blanca
en la montaña verde,
aquella muchacha
de Valparaíso,
la gente que sueña
donde Tulancingo.

El pan que acompaña
al sagrado vino,
la fe que me lleva
de Toronto a Quito,
la nieve en Chicago
donde juega el niño
que le enseña al hombre
lo que se ha perdido.

El fuego de Bolívar,
el Mar de las Antillas,
las mujeres de Cali,
la magia de Bolivia.

El sol de la Milonga
donde el cantor estalla,
el viejo Buenos Aires
por donde sueña Borges.

El verso más sencillo
donde Martí crecía,
y la pasión sublime
de Zapata y de Villa.

La luna en la ventana
y María en mis brazos,
el tiempo enamorado
y quieto en Guanajuato.

La noche de Bahía
y de Quetzaltenango,
la paz de Costa Rica
y el canto que les canto.

El Páramo de Rulfo
y el Macondo de Márquez,
el Perú de Chabuca
y el Nueva York de nadie.

Eso es: “América, mi Amor”

Vuele Bajo

No crezca mi niño,
no crezca jamás,
los grandes al mundo
le hacen mucho mal.

El hombre ambiciona
cada día más
y pierde el camino
por querer volar.

Por correr, el hombre
no puede pensar
que ni él mismo sabe
para donde va.

Siga siendo niño
y en paz dormirá
sin guerras ni máquinas
de calcular.

“Dios” quiera que el hombre
pudiera volver
a ser niño un día
para comprender
que está equivocado
si piensa encontrar
con una chequera
la felicidad.

Vuele bajo, porque abajo
está la verdad,
esto es algo que los hombres
no aprenden jamás.

Por Todo Esto, Creo en Ti

Porque tienes dos ojos para ver todo
desde el sol infinito al pequeño lodo
porque diste los pasos que yo no he dado
y no dudas de aquello que tanto amo
porque nunca preguntas y no divides
y es mucho lo que das y poco lo que pides.

Porque a pesar que sabes muy bien el verbo
me muestras el camino con el silencio
porque amas a cualquiera de los colores
porque son todo una todas las flores
porque eres la medida del hombre a semejanza
el espejo perfecto de la esperanza,
“Creo en ti, yo creo en ti”.

Porque brilla lo eterno en tu presente
y el mas alto horizonte vive en tu frente
porque armonizas todas las diferencias
que es del hombre la más importante ciencia
porque me has enseñado que el movimiento
es el mejor momento del sentimiento.

Porque tienes dos manos que están clavadas
en el injusto centro de la balanza
porque en el mismo monte crucificaron
tu salud infinita y mis pecados
porque tienes el mismo padre que tengo
y eres de Galilea como mi sueño.

“Creo en ti, yo creo en ti”.

Yo Conozco al Cantor

Yo que anduve buscando
las frutas que tiran
en Constitución,
yo que estuve lustrando
los pobres zapatos
del rico señor,
-yo conozco al cantor-

Yo que fui por las calles
vendiendo noticias
con temprana voz

Yo que supe una noche
por una sonrisa
quién es el dolor.

Yo conozco al cantor

Yo que anduve la arena,
la lluvia, la pena,
conozco al cantor,
yo que he visto a mi madre
contando monedas
conozco al cantor,

Si de tantos dolores
yo hice canciones
por amor a vos.

Si yo sé los colores,
las frutas, las flores,
la fe y el perdón,
yo conozco al cantor.

Si prefiero el camino
y nada me importa
del falso confort,

Si ando libre y contento
contigo y el viento
conozco al cantor.
Si todas las mañanas
abro las ventanas
y voy con el sol,

Si yo tengo un amigo
y creo en la vida
salvado estoy.

“Yo conozco a Dios
si conozco al cantor”

Facundo Cabral

2011-11-12T11:52:00.000-08:00

Este mes le rendimos un pequeño pero significativo homenaje a aquellos hombres cuya vida y obra han dejado una huella imborrable y que lamentablemente en este año han fallecido. Sus nombres: Armando Bárcenas, José Castro Barragán, Víctor Manuel Navarrete Ruiz y a quien dedicamos estas primeras páginas: Facundo Cabral.

Asesinan en Guatemala al cantautor Facundo Cabral
Guatemala, 9 de Julio. El cantautor argentino Facundo Cabral fué asesinado la madrugada del sábado en Guatemala, donde había ofrecido dos conciertos. Cabral, de 74 años, se dirigía al amanecer hacia el aeropuerto internacional de la capital para viajar a Nicaragua cuando el vehículo en que viajaba fué emboscado en el bulevar Liberación por hombres armados con fusiles de asalto, informó la policía.

El cantante recibió varios impactos de bala y murió en el lugar del ataque. BBC Mundo informó que según las primeras investigaciones realizadas por las autoridades de Guatemala, el ataque no habría sido en contra de Cabral, sino dirigido al empresario nicaragüense Henry Fariña, quien quedó gravemente herido. En rueda de prensa, el ministro de Gobernación de Guatemala, Carlos Menocal, ofreció la versión basada en el análisis de los orificios de bala que presenta el vehículo en el que viajaba Cabral.

“Sabemos que Facundo Cabral iba a abordar el autobús del hotel donde se hospedaba para ir al aeropuerto, pero anoche se encontró con el señor Fariña y él le ofreció llevarlo”, dijo Menocal. Asimismo, un cable de la agencia Dpa consigna que el gobierno de Guatemala dijo que el ataque habría estado dirigido contra Fariña. “No es una afirmación. Es una hipótesis. La investigación nos permite encontrar evidencias para sustentarla, pero aún no es nada concluyente”, dijo el ministro guatemalteco de Gobernación.

Junto al presidente Álvaro Colom, Menocal explicó que, de acuerdo con los testigos, en la acción participaron tres vehículos. El primero de los autos se colocó delante del que conducía Fariña, obligándolo a reducir la velocidad. Los otros dos se ubicaron a los costados y desde ahí abrieron fuego. “Mediante análisis de balística observamos que los disparos que fueron hechos desde el lado del volante hicieron impacto en el cuerpo de Facundo Cabral, quien iba en el asiento de copiloto”, dijo el funcionario.

Luto nacional. Fariña y Cabral iban acompañados por el representante del artista, quien viajaba en el asiento de atrás y también resultó herido, aunque no se dió su nombre. El presidente Colom anunció que su gobierno decretó tres días de duelo nacional. El mandatario también informó que propuso a la presidenta Cristina Fernández, si lo consideraba necesario, el envío de investigadores, pero representantes diplomáticos argentinos en Guatemala estimaron que sería necesario.

Colom informó que para la investigación del caso se solicitó el apoyo de la Misión Internacional contra la impunidad en Guatemala (CICIG, por sus siglas en Inglés). El auto de Fariña era seguido por un vehículo con sus guardaespaldas personales. Estos aparentemente trataron de repeler el ataque, pero la acción rápida no les permitió evitarlo, por lo que intentaron seguir a los vehículos de los delincuentes, pero sin lograrlo. Posteriormente retornaron a la escena del crimen.

Menocal también informó que dos horas después del atentado, la policía localizó un auto, del tipo agrícola, que se supone fué uno de los que se utilizaron en el hecho. En el interior del vehículo localizaron armas y cartuchos, además de chalecos antibalas. El ataque tuvo lugar en las inmediaciones del bulevar Liberación, una concurrida vía que conecta con el aeropuerto, pero a la hora del hecho permanecía despejada. l vehículo de las víctimas quedó parado en el acceso a una estación de bomberos cercana al lugar del ataque. Aparentemente, el conductor intentó encontrar auxilio en ese sitio.

Crítico Social. En la serie de conciertos que ofreció en Guatemala, Facundo Cabral relató su origen humilde, habló sobre su amorosa madre y de sus andanzas en compañía de Jorge Luis Borges, y otras personalidades que lo influyeron en su vida. El cantautor argentino nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata. Tuvo una infancia dura y desprotegida, lo que lo convirtió en un ser marginal, al punto de haber sido internado en un reformatorio; al poco tiempo consiguió escapar y según había contado, encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo. Tiempo después se trasladó a Tandil, donde fué barrendero, entre otros oficios.

En 1959 comenzó a tocar la guitarra y a cantar música folclórica; sus ídolos fueron Atahualpa Yupanqui y José Larralde. En Mar del Plata debutó en un hotel. Su primer nombre artístico fué El Indio Gasparino y sus primeras grabaciones fueron de música comercial, pero no tuvieron mayor repercusión.

En 1970, su amigo Alberto Cortez grabó la canción No soy de aquí, ni soy de allá y el nombre de Cabral fué conocido en todo el mundo. Posteriormente fué grabado en nueve idiomas por cantantes de la talla de Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond. Cabral dijo haber vivido influido lo mismo por Jesucristo y Gandhi que por Borges y Whitman.

En 1976, como cantautor de protesta, dejó Argentina y se exilia en México, para regresar en 1984 con su nombre consagrado, donde ofreció un recital en el Luna Park y en Mar del Plata. En 1994 hizo la gira internacional Lo Cortez no quita lo Cabral, junto a Alberto Cortez. En su acervo discográfico, se encuentran varios álbumes grabados en vivo, como Cabalgando, Pateando Tachos y Lo Cortez no quita lo Cabral volúmenes 1 y 2, entre otros.

En su reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declaró Mensajero mundial de la paz.

“Pese a tanto loco suelto, la vida sigue siendo una fiesta”, decía Facundo Cabral

El cantautor argentino Facundo Cabral platicó por última vez con este diario el 26 de agosto de 2010. A continuación reproducimos sus palabras.

“Siempre vivo el presente, nunca tuve la pretensión de que mis canciones perduraran. Soy muy feliz con las canciones aquí y ahora; yo lo que quiero es decidir mi vida a cada paso. Tengo la suerte de coincidir con mucha gente de todo el mundo, canto en los teatros más lindos, tengo el respeto de la gente, hago una vida fantástica... mañana cuando uno no esté será otra cosa, porque la vida es cambio permanente”.

“Ahora mismo me siento como nunca; me gustaría haber tenido esta sensibilidad cuando tenía 30 años, pero cuando uno puede no sabe y cuando uno sabe no puede. Me gustaría tener 30 años menos para escribir canciones chingonas; aunque tuve la suerte de escribir temas que están por todos lados. No soy de aquí no soy de allá, Pobrecito mi patrón o Vuele bajo han seguido caminando solas y han crecido más que yo, porque he llegado a lugares donde me conocían por ellas. Soy un tipo con suerte, pero a ésta hay que ayudarla, no aparece si uno no trabaja la suerte, no se le acerca al holgazán”.

Invitación a los jóvenes. Invitó a los jóvenes a sus conciertos “porque son una fiesta, no por Cabral, sino porque la protagonista es la vida. Hay un señor en el escenario que cuenta la experiencia de sus 73 años y 50 de caminar el mundo, en los que ha confirmado que la vida es un regalo extraordinario: a pesar de tanto loco suelto y homicidas, la vida sigue siendo una fiesta, el planeta es un banquete si uno tiene el valor de animarse a ser feliz. Cuando el hombre está en lo que ama, hasta cuando le va mal, se siente feliz.

“La vejez me ha dado paz; la felicidad va y viene, pero cuando la paz llega se queda, uno es más comprensivo; la experiencia me ha hecho armonizar mejor las cosas. Además, hay agradecimiento, porque a esta edad ya estoy en descuento. La vejez concreta la vida, significa que uno vivió, yo miro para atrás y veo 73 años y uno tiene que tratar de tener un buen final.”

Facundo Cabral agregó: “México es mi segunda patria y este festejo del bicentenario de la Independencia me gusta mucho, quería venir acá para vivir esta fiesta. Siempre he sido muy independiente; estas cosas me conmueven mucho. Este país ha sido muy generoso conmigo, desde hace 38 años vengo acá (1972). He cantado mas aquí que en Argentina, incluso cuando me enojo, madreo en mexicano, cuando me enojo con alguien lo mando a chingar a su madre”.

Consideró: “Cómo no se va a festejar la Independencia, por supuesto que sí, fué lo mejor que le pudo pasar a este pueblo, con una cultura señorial. No quiero meterme en el debate de que si hay que festejar o no, para mí es una gran celebración. Además la palabra independencia es muy bonita, porque un hombre sin libertad no vive; qué es de una sociedad sin independencia, si no se mueve para donde quiere su corazón o su cabeza; podemos coincidir o compartir muchas cosas con gente de pensamiento diferente al nuestro, pero a partir de la independencia”.

“A mi con la independencia me ha ido muy bien. Empecé mi carrera haciendo cosas muy folclóricas, muy ortodoxo con música del sur de Argentina, pero con los años pude independizarme de un montón de normas, y algunas tradiciones con las que no tenía nada qué ver, y de pronto me encontré que estaba independizado y que era yo mismo”. “Al final encontré mi verdadera voz, claro también están las influencias musicales que enriquecen. En mi caso es imposible negar la influencia de Atahualpa Yupanqui o de Violeta Parra o de Chabuca Granda o José Alfredo, pero con los años si uno escucha su corazón y es honesto con su trabajo termina encontrando su propia voz”.

En relación a los conciertos que ofreció en la República Mexicana, Cabral señaló: “Voy a cantar algo de mis clásicos que son inevitables, pero también muchas canciones nuevas y algunas cosas de José Alfredo Jiménez, que siempre interpreto cuando estoy acá, Cielito lindo... ¡qué se yo!, tantas cosas”.

Sobre la salud de la canción popular en Latinoamérica, el músico consideró: “Actualmente no tengo buen presentimiento de su salud, porque en el trabajo que hacemos músicos como yo, no existe continuidad. Veo que aparecen otras formas que son de respetar... pero además quién se puede sentar en el lugar de José Alfredo, quién puede ocupar el lugar de Silvio Rodríguez o Pablo Milanés. Es muy difícil; me parece que este asunto de la juglaría que hacemos nosotros es como de dinosaurios; los jóvenes se interesan por otras cosas”.

“Murió esperando conocer el otro lado”

Tras el asesinato de Facundo Cabral, la ONU, jefes de Estado, músicos y seguidores del músico argentino manifestaron sus condolencias. El cantante Alberto Cortez, amigo de Cabral, externó pesar por su compatriota y aseguró que “murió pleno, esperando conocer el otro lado”. Expresó su convicción de que el hecho “es una confusión, (Cabral) siempre fué un místico y un pensador y no tenía ningún enemigo político”. Sostuvo que su amigo “era un hombre en un altar particular, el de la buena gente”.

El Sistema de las Naciones Unidas en Guatemala repudió el asesinato. En un comunicado, dijo: “Con su voz y su canto, Facundo Cabral fué nombrado Mensajero mundial de la paz por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Es dolorosamente paradójico que quien recorrió Latinoamérica con un mensaje de justicia, paz y fraternidad pierda la vida a mano de sicarios”.

El embajador de Estados Unidos en Guatemala, Stepehn McFarlan, dijo que su país podría colaborar para esclarecer el crimen. “Si el gobierno de Guatemala quiere que los apoyemos, sería posible”. En Nicaragua, el escritor Sergio Ramírez declaró: “Me llena de indignación y me consterna la noticia. Desde la oscuridad de un pasado que parecía enterrado han llegado esos balazos para callar la voz de Facundo, un cantor que nunca se calló. Son las manos de Víctor Jara cortadas otra vez”.

Asimismo, el presidente de México, Felipe Calderón, a través de su cuenta de Twitter, dijo: “Lamento con tristeza la ida de Facundo Cabral” y citó una frase del músico: “Hay media mitad del mundo con una flor en la mano y la otra mitad por esa flor esperando”. Jefes de Estado latinoamericanos, como el venezolano Hugo Chávez y el ecuatoriano Rafael Correa, también manifestaron su pésame. Igualmente, la premio Nobel guatemalteca Rigoberta Menchú deploró el crimen.

Exigencia de Justicia. Cientos de personas se congregaron en la Plaza de la Constitución de la capital guatemalteca, donde la bandera ondea a media asta, para exigir justicia y aplaudir al cantante. Asimismo, músicos como Andrés Calamaro, Calle 13, Los Amigos Invisibles y Pepe Aguilar se sumaron al duelo.

Artículos tomados del Periódico “La Jornada”

Aquí les presentamos una parte de la obra de Facundo Cabral:

“Vengo de todas las Cosas”

En el centro de la luz
convoco a las maravillas
para que nombremos la vida
y la cantemos.

Entre los higos, el pan,
la sal y las semillas.

Encendamos el fuego para siempre
y alrededor suyo volvamos a
comenzar el viejo y maravilloso cuento
de Tandil,
a este lugar
sólo hubo que dar un paso.

Lo demás lo sabe “Dios”
pero eso no viene al caso.

No viene al caso, decía,
decía y aún lo digo,
todos vamos por el tiempo
andando el mismo camino.

Andando el mismo camino,
de la vida hacia la muerte,
o de la muerte a la vida.
Como más les guste a ustedes.

Sobre gustos, nada escrito
dice el antiguo refrán
a mi me gusta el silencio
pero mucho más, cantar.

Cantar Milonga, por supuesto.
La Milonga es campo abierto
por donde el hombre camina
más que una forma de canto
es una forma de vida.

El sur es la libertad
sobre la pampa tendida
esperando que despierte
el hombre sus maravillas.

El hombre se hace cantor
por amor a ese silencio
que guarda la libertad
en la guitarra y el verbo

La copla es la voz de “Dios”
confiándonos el secreto
por eso, si es en Milonga
lo que se diga, es cierto.

Traigo en las manos el verso,
las flores y la manzana,
también el agua y los panes
que “Dios” dejó en mi ventana.

Traigo las puertas abiertas
de la noche y la mañana,
un canto venezolano
y una duda Tucumana.

Traigo el amor que mi pueblo
canta en Milonga sencilla
y una baguala modesta
para cantar maravillas.

Traigo la fe de los hombres,
la luna de las muchachas
y si no traigo esas cosas
entonces no traigo nada.

No soy cantor porque pueda
sino porque tengo ganas
me gusta mas que el esfuerzo
la fuerza de la guitarra.

Conozco todas las formas
de la cifra y el poder
ninguna como Atahualpa
nunca me pudo mover.

No busco la recompensa
ni me importa la balanza
para el cantor verdadero
ser cantor es la alabanza.

No soy pobre por dinero
ni porque no tengo tierra,
soy pobre porque no tengo
una mujer que me quiera.

Entre las cosas que mueren
supongo que está el ayer,
y nada tan imposible
como el retroceder

El movimiento es la causa
fundamental de la vida,
la muerte no me convence
con sueldo, casa y comida.

Andando todos los vientos
al Machu Picchu llegué
gracias al sol y los incas
al huevo pude romper.

Entonces, nací como ave,
como tierra y algodón,
para entender que soy todo
y que ese todo es: “Dios”.

Hay quien duda todavía,
que nosotros somos ellos
y olvidan que lo de afuera
continúa lo de adentro.

Adentro del mar, adentro
donde la Isla de Pascua
en medio del paraíso
donde el Caribe descansa.

Al sur de la Patagonia
o al norte de Cochabamba,
en donde Lima es el mundo
o Bolivia la nostalgia.

En donde quiera que sea
que el hombre pasó, y pasa,
en ese lugar, hermanos,
estuvo y está mi casa.

Vengo de antes y de nunca
vengo de siempre y ahora
vengo del tiempo infinito
de las piedras y las olas.

Vengo de todas las cosas,
pero vengo de la flor,
si ella no dice nada
qué puedo decirte yo.

Reflexiones

2011-10-12T14:46:00.000-07:00

Reflexiones para el Mes de: Octubre

El orgulloso ocasiona muchas contiendas y disgustos. La cortesía y la amabilidad proporcionan simpatía. Los modos del orgulloso son muy ásperos.

Proverbios 13, 15

El imprudente critica a los demás. El prudente sabe callar lo que desea decir contra otros. Detrás del orgullo viene la deshonra, y detrás de la modestia y la humildad, llega la sabiduría.

Prov. 11, 12

La perseverancia y la constancia no son una veloz y atrevidísima carrera, sino el conjunto de mil y mil pequeños pasos que no se dejan de dar aunque haya cansancio y desaliento.

Peman

Sonríe y el mundo te sonreirá. No te preguntes: “¿por qué no me sonríen ni me tratan con amabilidad?”. Sino más bien: “¿Por qué no sonrío más y no trato con mayor amabilidad?”

Lotus

Los prudentes hablan porque tienen algo qué decir. Los imprudentes hablan porque tienen qué decir algo. ¡PELIGRO: antes de abrir la boca, conecte el cerebro!

Es muy importante que al niño no se le digan frases que puedan deprimir su carácter. La mente infantil es como una placa fotográfica o un cassete de grabadora. Y graba todas las impresiones que recibe. Por eso, hay que llenar su mente de estímulos e ideas positivas y no sólo de reproches continuos o ideas depresivas.

Pradel

No seas ni de los irreflexivos que nunca duda, y jamás dedican tiempo a pensar seriamente, ni de los demasiado reflexivos que nunca obran, porque temen equivocarse.

Faber

Como un padre se compadece de sus hijos, así se compadece Dios de nosotros, porque sabe de qué barro somos hechos.

Salmo 103

Si hay un fracaso que se pasea llevando nuestro propio nombre, eso puede deberse a que no vivimos nuestra vida al máximo, y a que no intentamos seriamente hacer algo mejor que lo que hacemos.

Og Mandino

Es necesario que nos guste el trabajo que hacemos, porque lo único que tenemos qué hacer ocho o más horas diarias es nuestro trabajo. No podemos comer ocho horas diarias ni nos conviene jugar ocho horas al día. Por eso hay qué entusiasmarse por el trabajo que nos toca hacer y esforzarnos porque nos agrade cada día más.

Mandino

Durante los próximos 30 días sea sumamente optimista en sus palabras. Si le preguntan: “¿Cómo está?”, responda: “Muy bien”.

Og Mandino

Con la paciencia, con la bondad, la tranquilidad y la perseverancia, se obtiene todo... y algo más.

Franklin

No sea simplemente bueno... sea bueno para algo.

Dime cuánto amas y te diré cuánto vales.

Dios les da el alimento a las aves. Pero no se lo echa en el nido.

Tomadas del Libro: “Pensamientos Luminosos para Todos los Días”

Maravillas de El Espíritu Santo

15°. Lo que han dicho los Grandes Personajes acerca del Espíritu Santo

(continuación)

34º. SOLUCIONES PRECISAS PARA CASOS EXTRARRÁPIDOS:

A veces se presentan disyuntivas angustiosas: se exigen soluciones extrarrápidas y la razón no alcanza a formar sus raciocinios. El buen cristiano eleva inmediatamente su corazón a Dios y es entonces cuando se hace presente el Espíritu Santo con sus luces e inspiraciones. ¿No sería esto lo que sucedió a Salomón cuando le presentaron el célebre caso de las dos mujeres que se peleaban por un niño diciendo cada cual que era la madre del infante, y a él se le ocurrió decir que partieran el bebé y le dieran la mitad a cada una?... y la que no era la madre aceptó esto pero la verdadera madre prefirió que le dieran el niño vivo a la otra; con lo cual descubrió el rey quién era la propia madre del niño. ¿No es lo que sucedió a Cristo cuando le presentan la pecadora para ver si la condena, y les dice: “El que no tenga pecado que lance la primera piedra”, y se fueron todos avergonzados, empezando por los más viejos que eran los más dañados? Claro está que estas inspiraciones del Espíritu Santo no caben a la vez en la mente con el orgullo.

Si nos creemos autosuficientes, infalibles, que no necesitamos de la oración a Dios y de pedir consejo a los demás, ni de seguir las instrucciones de os superiores, entonces el Señor nos deja que nos guiemos por nuestras solas luces que son bien pocas, y se cumple lo que decía Jesús: “Si un ciego guía a otro ciego, los dos caen en el abismo”. Que no nos suceda lo que dice la S. Biblia de un rey de Israel: “Porque su corazón se llenó de orgullo, Dios lo abandonó en manos de sus enemigos” (Juan Rey).

35º. NO PERMANECE OCIOSO NI UN MOMENTO:

Uno de los escritores católicos más agradables de leer es Fray Luis de Granada. Sus libros, especialmente el que se llama “Guía de pecadores”, son una verdadera joya de literatura y mística. Fray Luis de Granada dice: “Así com oen el alma del que está en pecado mortal moran las víboras infernales, así en quien está en gracia de Dios, mora el Espíritu Santo. Y Él no está ocioso ni un momento en nuestra alma, siempre está obrando para nuestro bien. Está allí como un padre de familia gobernando el hogar, como un maestro enseñando, como un experto agrícola cultivando las mejores flores de santidad y los mejores frutos de obras buenas.

¿Qué mejor riqueza podemos desear para nuestra alma? El Divino Espíritu está obrando a toda hora en nosotros lo que más conviene para nuestra santificación. Es como un fuego que nos ilumina, y nos llena de fervor, y va quemando nuestras maldades. Es como una nube, que nos defiende del ardor quemante de nuestras pasiones, y como un viento fuerte que inclina nuestra voluntad hacia lo bueno y la retira de lo malo. El profeta dice que Dios le concedió una gracia especial: “Amar lo bueno y odiar lo malo”. Ese es un oficio formidable que hace el Espíritu Santo en nuestra alma: poner almíbar en lo que sí conviene para nuestra salvación, a fin de que lo amemos y lo practiquemos, y colocar hiel amarga en todo lo que va contra nuestra santificación, a fin de que nos apartemos de ello con horror”.

(continúa)…

La Generosidad

(continuación)

* Sólo os pido una cosa: no os canséis de dar, pero no deis las sobras.
Dad hasta sentirlo, hasta que os duela.
Dios os ama con ternura.
Lo que Dios os da no es para que lo ocultéis ni lo defendáis bajo llave.
Os lo da para que lo compartáis.
Cuando más os lo queráis quedar, menos seréis capaces de dar.
Cuanto menos tengáis, más capaces seréis de compartir.

* Un día, una joven pareja vino a nuestra casa y preguntó por mí.
Me hicieron entrega de una gran suma de dinero.
Les pregunté:
¿Dónde habéis recaudado tal cantidad de dinero?
Me contestaron:
Hace dos días que hemos contraído matrimonio. Con anterioridad al hecho, habíamos decidido no celebrar ningún banquete, ni comprar traje de novios. Renunciamos también al viaje de bodas. Nos propusimos obsequiarle el dinero ahorrado.
Yo sabía bien lo que representaba semejante decisión, sobre todo para una familia hindú.
Por eso les pregunté:
-Pero ¿cómo se os ocurrió algo semejante?
Nos amamos tanto el uno al otro –me dijeron- que nos propusimos compartir nuestro amor con aquellos a quienes usted sirve.
Compartir ¡qué cosa más hermosa!

* Debemos aprender a dar.
Pero no debemos ver el dar como una obligación sino como algo apetecible.
De ordinario digo a nuestros colaboradores.
No tengo necesidad de vuestras sobras. No quiero que me deis lo que no necesitáis. Nuestros pobres lo que necesitan es vuestro amor y vuestra bondad.
* No hace mucho recibí una hermosa carta y un consistente donativo de un niño italiano que acababa de hacer la Primera Comunión.
En la carta me explicaba que antes de la Primera Comunión había pedido a sus padres que no le comprasen un traje especial y que se abstuviesen de una comida especial de celebración.
Añadió que había pedido asimismo a sus parientes y amigos que no le hiciesen ningún regalo con tal motivo.
Había decidido renunciar a todo a cambio de poder ahorrar dinero para ofrecerlo a la Madre Teresa.
Fué una esplendida muestra de generosidad por parte de aquel niño.
* Jamás he visto cerrárseme puerta alguna.
Creo que eso ocurre porque ven que no voy a pedir, sino a dar.

Tomado del Libro: “La Madre Teresa de Calcuta,

Vida y Meditaciones”

Biografías

2011-10-12T14:40:00.000-07:00

Juan José Martínez de Lejarza

(1775-1824)

Nació en Valladolid (hoy Morelia) en el año de 1775. Perteneció a la aristocracia de su tiempo. Sus padres fueron el alcalde de Valladolid, Juan Martínez de Lejarza y Josefa Alday Echeverría.

Juan José realizó sus estudios de primaria en su ciudad natal e ingresó al Colegio de San Nicolás Obispo. Posteriormente, continuó sus estudios en el Colegio de Minería de la Ciudad de México, donde estudió Física, Matemáticas, Topografía; pero se destacó sobre todo, en las Ciencias Naturales, recibiendo elogios del ilustre geógrafo y naturalista alemán Alejandro Barón de Humboldt, quien fué replicante en su examen público y a quien auxilió en sus investigaciones.

A la muerte de sus padres, Martínez de Lejarza regresó a Morelia para hacerse cargo de los negocios familiares y se casó con Jerónima Escalada, con quien tuvo un matrimonio desafortunado, que fué la causa de desatenciones en sus labores profesionales. Su infeliz matrimonio le llevó a consagrarse al estudio de la poesía, la historia y la música. En el ámbito de las Ciencias Naturales alcanzó un rango singular, dedicando varias horas al estudio de la flora y la fauna de la región michoacana.

Fue un notable botánico, especialista y clasificador de orquídeas e hizo descubrimientos de plantas en varios lugares de su Estado. Colaboró en la formación de la Carta geográfica de la provincia de Michoacán. Fué miembro del Tribunal Supremo, regidor, miembro de la Junta Provincial y diputado estatal. En el aspecto militar se desempeñó como teniente coronel y primer ayudante del Estado Mayor, combatiendo al lado del Partido Liberal contra Iturbide. Murió en 1824, en su misma ciudad natal.

Aunque en vida el quehacer literario no fué su ocupación primordial, cuenta con la obra poética, Poesías, la cual reúne su labor literaria y fué publicada después de su muerte. Es importante la obra de Lejarza porque con él se empieza a hacer literatura de la Independencia y se logra una exaltación de lo mexicano, tomando elementos poéticos del propio paisaje mexicano.

Como muestra de su poética:

Comparación

En vano ostentar quieres,
hispana presumida,
de tu rizado pelo
las doradas sortijas.
En vano tu blancura
con el marfil compita
y tus azules ojos
al cielo den envidia.
Si todas estas gracias
que los lobos admiran,
nada son en presencia
de mi preciosa indita.
Cuando la bella Súchil
sus negros ojos vibra,
no hay alma que no arrastre,
no hay pecho que no rinda

Las rosas sobresalen
de su tez morenita,
como en el verde prado
la roja clavellina.
Si la piel de su rostro
es tan tersa y tan limpia,
la de su blanca mano
en extremo es pulida.
Mas si a su talle atiendes
en la danza festiva,
si de su pie gracioso
los movimientos miras,
debes avergonzarte,
hispana presumida,
y ya no hacer alarde
de unas galas postizas.

Austacio Zepeda

(1837-1896)

Austacio Zepeda nació en La Piedad el 29 de mayo de 1837. En cuanto estudios, no pudo realizar ninguno por un padecimiento de la vista que le afectó desde que era pequeño. Y aunque fué una desgraciada circunstancia que marcó a Zepeda; no obstante, eso no le obstaculizó para que aprendiera y sobresaliera en algunas ramas del conocimiento. Bajo el cuidado de personas generosas y sabias, desde niño, Zepeda fué creciendo en sabiduría, la cual se le fué reconociendo a cada momento, y desde siempre se advirtió el talento que poseía. Gracias a todos los esfuerzos realizados, Austacio logró desempeñar con eficiencia algunos empleos públicos y patrocinar negocios judiciales y administrativos.

En cuanto a su labor literaria, escribió artículos en periódicos de la localidad, pronunció discursos en ceremonias cívicas y escribió numerosos poemas religiosos y profanos, poesía patriótica, epigramas, sonetos, sátiras, obras filosóficas y descriptivas. Entre sus obras más destacadas están: El Mesías o la Redención en triunfo; La heroína del cielo y la Reina de los ángeles y de los hombres; Ecos del salterio; Páginas del alma; y Variedades del Pensamiento. Aquí se presenta su poema El hijo de la esclava, con el afán de conocer un poco de la poesía de este literato michoacano. Eustacio Zepeda es asesinado en Yurécuaro el 5 de junio de 1896, y nunca se pudo aclarar del todo su muerte.

El Hijo de la Esclava

Duerme en mis brazos, hijo del alma;
duerme, mi vida, ser de mi ser,
que aquí en la sombra de enhiesta palma
hoy que eres niño te arrullaré.
Y cuando crezcas, al fin y al cabo,
con otros niños vendrá el afán,
como tu padre serás esclavo,
como tu madre te azotarán.
De dos esclavos eres nacido,
también esclavo te harán a ti;
y si eres negro, niño querido,
es muy más negro tu porvenir.
¡Oh, qué los hombres tan inhumanos,
cómo nos tratan, con qué crueldad!
¡Y cómo dicen que son hermanos,
que es una raza la humanidad!
¿Con qué derecho nuestros señores
comprar pudieron a un precio vil
al que en su selva y entre sus flores
vivió contento, vivió feliz?
¿Con qué derecho, cruzando mares,
un hombre a otro le va a vender?
¿Por qué le arranca de sus hogares
y le hace esclavo si libre es?
Los hombres blancos, que así se llaman
esos tiranos sin compasión,
a nadie quiere, a nadie aman,
tienen muy negro su corazón.
El duro roble de las montañas
es más sensible dando solaz,
que el hombre blanco cuyas entrañas
nunca ha sentido la caridad.
Cuando tú pases, mi pequeñuelo
cuando tú pases de la niñez,

no lo permita, no quiera el Cielo,
que las cadenas mire en tus pies.
Lo que te aguarda si tú supieras,
si tú miraras venir el mal,
dormido siempre, siempre estuvieras,
y no llegaras a despertar.
¡Ah! No miraras, pobre criatura,
que el hombre empapa con su sudor
ya las praderas, ya la llanura,
porque den frutos a su señor.
Y no sintieras en tus espaldas
los latigazos del capataz,
ni de los montes las anchas faldas
trepar te hicieran con paso audaz.
Y no escucharas, desventurado,
a los esclavos en su aflicción,
que lanzan gritos de un condenado
sin esperanzas de redención.
Duerme en los brazos de esta tu madre
que eres su encanto, que eres su luz,
y no despiertes viendo a tu padre
que va arrastrando su esclavitud.
Y no despiertes, hermoso niño,
porque desnuda la realidad,
tras la ternura de mi cariño,
amargo cáliz te hará apurar.
Y no despiertes hijo de mi alma,
flor de mi vida, ser de mi ser,
que aquí a la sombra de enhiesta palma,
hoy que eres niño te arrullaré.
Calló la esclava su triste acento,
cuando el infante se despertó
y entre los bosques, veloz cual viento,
con él en brazos desapareció.

Historia

2011-10-12T14:23:00.000-07:00

El Marquesado de Salvatierra

JERÓNIMO LÓPEZ EN LA CONQUISTA (Continuación)

sigamos a Jerónimo López en sus andanzas de conquistador: fué y anduvo con Cortés en la Conquista y pacificación del Pánuco y de sus provincias, estuvo en el alzamiento de Tututepeque, con Gonzalo de Sandoval en las sierras y provincias de los Yupalcingos, donde perdió un caballo; en la costa de la mar del sur hasta la villa de Zacatula, sirvió en la conquista de Motín, donde son las minas de oro; fué a Uquila, Patlán, a Lima, Colima, Columete, Palenque de Tecumán, donde perdió una yegua; volvió a México con Gonzalo de Sandoval para informar de todo a Cortés, quien lo mandó volver a Colima (que aún no estaba del todo pacificada), siguió descubriendo y conquistando pueblos por Jalisco, Tepic hasta el río Grande y vuelta por la mar del sur. Entre otras hazañas, se refiere: Estaba en las costas de la mar del sur en demanda de los amazones, en donde hubo muchos combates, especialmente en el valle de los escuadrones, y ahí en cierta ocasión acometió contra un escuadrón y adelantándose él solo derribó a tres capitanes con su lanza.

Domiciliado en la capital fué a España para informar de los sucesos ocurridos y sus hazañas de guerra contra los indios, concediéndosele por esto el siguiente escudo de arma:

Escudo que lo hace cuatro cuartos una cruz, la media colorada, la media amarilla y en el cuarto alto de la mano derecha en campo azul el norte y el cuarto bajo de éste, en campo blanco, un león coronado levantado en los pies y en cuarto alto de la mano izquierda en campo colorado. Vos, armado en un caballo blanco, con la espada en la mano, desnuda y los dichos tres capitanes con sus banderas, muertos y en el otro cuarto bajo éste una torre sobre un río y por la orla de dicho escudo ocho cruces, las cinco coloradas en campo amarillo y de la mitad abajo las otras tres cruces amarillas en campo colorado y por timbre de dicho escudo un almete con un león encima de él.

Escudo del conquistador

Escudo que fué firmado por la reina, el 26 de junio de 1530, en la Villa de Madrid. Regresó ese año con los miembros de la segunda audiencia, con el nombramiento de Regidor para el primer pueblo que se fundara, del que no llegó a tomar posesión, más tarde, consiguió otro para el Ayuntamiento de México, además es de creerse que traía el título de Escribano de Cámara y la encomienda de Cuautla, que no llegó a gozar por formar parte de la concesión a Hernán Cortés. El 24 de noviembre de 1532, se casó con Elvira Álvarez, criolla, con la que procreó un hijo que murió en la infancia, y dos hijas que fueron monjas: la mayor, María de la Concepción, y la menor, Ana de Mendoza. Viudo con dos hijas, el 4 de septiembre de 1536 casó con Catalina Álvarez de la Cerda, natural de Badajos, con quien procreó un hijo que costó la vida a la madre a quien nombró Jerónimo López, como él dice: “Para que quede de mí alguna memoria”.

Volvió a España “para dar cuenta de los disturbios que había en México con motivo de los atropellos que cometían Nuño de Guzmán y su camarilla, y los disgustos y atentados en contra del obispo Zumárraga”; regresó a México en 1538. El 17 de junio de ese año casó con Mencia de Rivera, española, con quien procreó siete hijos: Bernardina, Juan, Pedro, Luis, Jerónima, Isabel y Beatriz.

Jerónimo López, el conquistador y colonizador, debió tener cierta influencia en la corte; iba a España y escribía a su Majestad, informándole tanto de los acontecimientos habidos como del comportamiento de las autoridades civiles, militares y eclesiásticas. Para tener un mejor conocimiento de este personaje y de su tiempo, se transcriben fragmentos de los párrafos de la carta que envió al monarca el 20 de octubre de 1541. Comienza informando a Su Majestad de la muerte de Pedro de Alvarado, en Jalisco; sigue con la partida del virrey, que va con el fin de apaciguar esa región, en seguida da cuenta de una conspiración de los indios de Michoacán con los de Tlaxcala para dar muerte al virrey y a todos los españoles, después le señala los yerros que, según él, son la causa de esta situación:

El primer yerro dice que fueron los franciscanos, por dar de golpe el bautismo a los indios, sin decirles lo que recibían ni ellos saberlo… de donde ha venido tenerlo ahora en poco. En el segundo yerro, dice que luego quisieron predicarles todos los artículos de la fe juntos, y aclarárselos, no teniendo fe para creerlos ni vaso en que cupiese; de donde ha venido a ver mil yerros.

En el tercero dice textualmente: que tomando muchos muchachos para mostrar la doctrina en los monasterios llenos, luego les quisieron mostrar leer y escribir y por su habilidad, que es grande, y por lo que el demonio negociador pensaba negociar por ahí aprendieron tan bien las letras de escribir libros, Puntar y de letras de diversas formas, que es maravilla verlos; y hay tantos y tan grandes escribanos que no los sé numerar, por donde por sus cartas se saben todas las cosas en la tierra de una a otra mar muy ligeramente, lo que de antes no podían hacer. La doctrina bueno fué que la sepan; pero el leer y escribir muy dañoso como el diablo.

En el cuarto entre otras dice: porque el indio por agora no tenía necesidad sino de saber el Pater Noster y el Ave María, Credo y Salve, y mandamientos, y no más; y esto simplemente, sin aclaraciones, ni glosas, ni exposiciones de doctores; ni saber ni distinguir la Trinidad, Padre e Hijo y Espíritu Santo, ni los atributos de cada uno pues no tenían fe para lo creer.

En el siguiente, informa a SSM: no contentos los frailes con enseñarlos a escribir, leer, puntar libros, tañer flautas, chirimías, trompetas y tecla y ser músicos, los pusiéronlos a aprender gramática, llegando a hablar latín; que muchas veces en el acuerdo con el obispo de Santo Domingo ante los oidores, le dijo el yerro que era y los daños que se podían seguir estudiando los indios las ciencias y el mayor darles a conocer la Biblia en la cual muchos españoles se habían perdido levantando mil herejías por no entenderla y el mayor mal era que sacada la Biblia en su lengua con todo el mal entendimiento que esto acarrearla; a esto contestaba el obispo que no podía con los frailes.

En el sexto, expone: darle caballos y darle licencia para comprarlos para llevar a la guerra los que en su vida no tuvieron sino los pies para caminar, tanto regalo es gran daño; de aquí se les pegara que dar enseñados a la silla y a la rienda y se extenderán mas largo; esto contra lo prohibido y mandado pregonar por V.M. y por esta Real Audiencia.

Séptimo: se les dio licencia para hacer armas porque estaba prohibido que ningún indio podrá tener flecha, arco, rodela, vara ni otra arma.

Octavo, yerro mayor: darles licencia para comprar armas en España que han comprado cuantas han podido hallas y les han visto ballestas y cotas a los indios “esto es lo que ha sucedido después acá que a V.M. escribí que me pareció mucho que V.M. fuese informado, para que dé el remedio y lo provean con toda brevedad.

Sigue informando sobre la obediencia de los indios y su estado económico, que se pueden enviar diez mil de ellos para las guerras de Su Majestad… y termina suplicando se le diese el pueblo de Chautla (Cuautla) que fué su primera merced, por tener siete hijos que no tiene para darles zapatos.

En 1549, tiene encomendado por Su Majestad el pueblo de Xacuba (Tacuba), no así el pueblo de Chautla. Para insistir y aclarar sobre esta encomienda proyecta un nuevo viaje a España. El 18 de mayo firma su testamento en el que hereda a Jerónimo, su hijo y de Catalina Álvarez de la Cerda (su segunda esposa), el pueblo de Tacuba del que se hará cargo al cumplir los 25 años de edad.

Lo más importante de sus bienes:

1.- Unas casas grandes en la ciudad de México.

2.- Heredad de tierra en Chapultepeque, en donde hay: 37 novillos, 60 puercos, 150 ovejas, 20 bueyes y 1500 pesos oro.

3.- Sabana en Xilotepeque con 850 vacas y 100 yeguas.

Ese año emprende el viaje a España, llevando consigo a su hijo Jerónimo, que por entonces, contaba con 12 años de edad, desgraciadamente para éste, su padre muere en alta mar llegando solo a España.

JERÓNIMO LÓPEZ “EL MOZO”

Jerónimo López el “Mozo”, hijo de Jerónimo López el conquistador y de Catalina Álvarez, nación en la ciudad de México a mediados de 1537; muy joven acompañó a su padre a España, quedó huérfano por la muerte de éste en alta mar llegando solo a la península, en donde permaneció dos años, regresando a la Nueva España en 1551, cuando contaba con 14 años de edad.

A partir del 12 de octubre de 1562, siguió con la Regiduría que tenía su padre, ese año toma posesión de la encomienda de Tacuba, dedicándose a acrecentar su herencia. Casó en primeras nupcias con María de Turcios, de la que tuvo sucesión; a los 30 años en 1567, casó con Ana Carrillo de Peralta, sobrina del tercer Virrey de México, Don Gastón de Peralta, Marqués de Falses (1566-1567), hija de Don Pedro de Yanguas, español, natural de Logroño y de Doña Ana Carrillo de Peralta, hermana del virrey, natural de la Villa de Tudela en el reino de Navarra, se les concedieron por armas:

Tomado del Libro: “El Marquesado de Salvatierra” de Francisco Vera Figueroa